埃蒙德与莉莉萨弗拉美术馆充分反映了以色列博物馆藏品多元化及涵盖范围广的特质。美术馆收藏了来自各个国家和不同时代的艺术作品，实在是琳琅满目。美术馆将展品重新编定类别，分为欧洲艺术、现代艺术、当代艺术、以色列艺术、非洲艺术、大洋洲艺术、美洲艺术、亚洲艺术、摄影、建筑与设计、绘图与印刷几个类别，以加强不同收藏品之间的连贯性。美术馆内的设备强调艺术品在视觉上的吸引力，激发人们对不同时代和地方的艺术的看法及对各种文化的欣赏。翻新后的美术馆设有博物馆内第一个以色列艺术的永久性展馆，而现代艺术的展厅面积更增加了一倍；当代艺术作品的特备展馆面积亦多达二千二百平方米，可说是世界文化的交汇点。

展馆地图
历史
美术馆前身称为比撒列艺术馆（Bezalel Art Wing），这可追溯至博物馆和比撒列艺术与设计学院（Bezalel School of Arts and Crafts）所建立的连系。1928年一份有关比撒列博物馆（the Bezalel Museum）主要部门的文章对馆内藏品有这样的描述：馆内有最优秀的犹太艺术家和古典艺术家的绘画和雕塑作品……一系列超过六百件的蚀刻版画、铜版画和素描等大师级作品，组成一个特别的空间。今天，以色列博物馆的美术馆馆藏艺术品超过十五万件，单是馆内的版画与素描作品已有五万件。

收集藏品的过程很是艰巨，所以对美术馆来说，能有现今的规模实在不容易。专责小组对收集藏品付出的努力和贡献对博物馆来说十分珍贵。

美术馆的十个策展部门组织成共四个部门，每个部门都有一个特定的数字作代号，用以划分该部门本身的活动和主题。这四个部门分别是：一、欧洲与现代艺术；二、以色列当代艺术、设计与建筑（包括艺术公园、以色列艺术资讯中心与提侯故居）；三、版画、素描与摄影；四、亚洲、非洲、大洋洲与美洲艺术。

美术馆每年均会举办不同类型的艺术展览，更不时到世界各地的场馆参与展出。在2000年，展览《睁开眼睛去梦想：维拉与阿图罗须瓦兹的达达主义及超现实主义艺术收藏系列》（Dreaming with Open Eyes: The Vera and Arturo Schwarz Collection of Dada and Surrealist Art）在耶路撒冷以色列博物馆举行后，先后到北美洲及拉丁美洲举行巡回展，更吸引了高达五十万人次参观。此外，2002年艺术家尹卡索尼贝尔（Yinka Shonibare）于以色列博物馆举办了第一个艺术生涯中期回顾展《双层穿衣》（Double Dress），之后再移师到赫尔辛基及米兰的场馆举行。

埃蒙德与莉莉萨弗拉美术馆不单是以色列博物馆的一部分，它所代表的更是博物馆包罗万有的特质。美术馆举办的常设及特备展览都十分优秀及多元化，并且在视觉享受和内容上都很丰富，把不同文化接轨，相互融合及交流。

重点推荐

• 雅克利普兹的收藏系列，包括数以千计来自非洲、大洋洲、美洲、亚洲、欧洲中世纪及古代的艺术作品。这些艺术品是利普兹在他一生中花了不少精力收集而成，现首次在艺术厅展出。
• 古斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet）在画作《Jura Landscape with Shepherd and Donkey》(ca. 1866)中，描绘了“自由国度”中著名的驴子杰罗姆(Gérôme)。

• 《Diego in the Studio》（1952）是二十世纪中举足轻重的画家及雕刻家贾克梅蒂(Alberto Giacometti)第一幅放在博物馆的作品。这幅画以弟弟为对象，画中人物表现忧郁。
• 奥哈德麦罗米(Ohad Meromi)的《The Boy from South Tel Aviv》（2001）是一座大型雕塑作品。他透过雕塑一个非洲青少年，揭示难民的困苦生活与城市的大规模工程之间的不和谐，可以说该雕塑与博物馆宁静的气氛造成强烈对比。博物馆於2008年购下这座雕塑，现摆放在博物馆翻新后的上层入口大堂。

• 卡洛斯艾莫瑞斯（Carlos Amorales）的《Black Cloud》(latent studio) (2007)是一座大型的纪念艺术作品，作品布满一万五千只黑纸飞蛾。博物馆於2009年收购，於当代艺术展Still / Moving中首次展出。
• 来自十七世纪的中国工艺品，是一只由犀牛角造成，刻有一位男孩拿着莲花茎图案的杯子。这只杯子是一个雕刻仔细而美丽的艺术品，对于中国来说，可算是十分重要。因为犀牛在中国已经绝种，而犀牛角是整只犀牛中最珍贵的一部分，据说用犀牛角造成的杯子，可以中和毒素。
• 尼日尼亚十七世纪时贝宁王国的豹头面具，这是一种罕见的垂饰，王国的高级官员会将它挂在左边臀部，并且放在鞘或配剑之下。面具是以黄铜铸造，再用铜饰钮穿过，制造过程和设计十分复杂。这个面具是以色列博物馆展览厅开幕仪式的贺礼。

埃蒙德与莉萨弗拉美术馆的管理团队由苏珊兰道（Mira Lapidot）、雨拉( Yulla)与艺术馆总馆长雅克利普兹(Jacques Lipchitz)所带领。美术馆的翻新工程是由特拉维夫「Studio de Lange Design」公司负责，建筑师奥云沙吉（Oren Sagiv）和哈利娜哈姆（Halina Hamou）亦有帮忙设计。

过去一百多万年的历史中，以色列这片古老的土地，住了很多不同文化和宗教背景的人，以色列博物馆考古学馆的常设展就是要致力于保护以色列多年来的文化遗产。考古学馆收藏了近六千件文物，当中大部分都是在以色列发掘。展览以故事形式，把文物向参观人士一一呈现出来。

故事根据时序分成七章，当中除了陈述重大的历史事件、文化转变及科技创新外，还阐述了石器时代到鄂图曼帝国时期人们的生活模式。展馆主要内容包括有古希伯来文的演变、钱币的历史和革命性的玻璃艺术。另外，亦有一系列来自埃及、希腊、意大利和东伊斯兰的展品，令人目不暇接。

我们诚邀你浏览博物馆的网址，一尝在网上欣赏文物的乐趣。希望有一天你能亲身莅临博物馆， 跟我们一起探讨不同文物。 

展馆地图

主要展品：

• 全球最古老的艺术品──在戈兰的贝雷哈特拉姆遗址(Berekhat Ram)发现的女性小雕像，有近250万年历史。

• 朱迪亚沙漠洞穴内发现的429件宗教仪式物品──它们大部分是由铜造成，并且有近5500至6500年的历史。这些文物可能是来自隐基底(En Geidi)中一个全球最古老的圣殿。
• 画有雄狮与母狮一同嬉戏的石头──图案把两狮相处的情景栩栩如生的呈现出来，石头来自公元前14世纪，不单是青铜器时代中极富纪念性的石雕之一，更是迦南人叙事艺术（用画说故事）的代表作。
• 重建的至圣所──该至圣所本是属于位于犹大以南边境一处称为阿拉德的地方内的犹太人圣殿。该圣殿因犹大王希西家曾试图禁止百姓在耶路撒冷以外的圣殿进行公开礼拜仪式和活动而荒废了一段时期。
• 大卫城的碑石──该纪念碑是公元前九世纪，为纪念亚兰王哈薛在多场战争中取得胜利而立的。碑石是证明大卫王朝存在的一个有力考古证据。

• 圣殿器皿的草图──在圣殿山附近的一间屋子里，考古学家在灰泥墙上发现刻有金灯台、陈设饼桌子和香坛的草图。草图是在公元前一世纪，第二圣殿全盛时期画的。
• 公元第二世纪罗马皇帝哈德良的雕像──在伯善谷第六部队的军营中发现，雕像用途是供人民崇拜，是现存少数的罗马皇帝铜像之一。
• 拜占庭式教堂──用作重建教堂的建筑材料来自17个考古遗址。
• 提比利亚的铁匠工场内发现的超过一千件历史可追溯至十一世纪的铜合金物品。
• 公元前三世纪的儿童棺材──棺材用彩绘木制造，最上的一层有雕成甲虫形状的宝石作装饰，中间画了埃及天空之神努特（有保护的意思）的图像，而最下面的图像是国土女神。
• 亚述王阿淑尔纳西尔帕二世（Ashurnasirpal II）在首都尼姆鲁德的皇宫里剩下的墙──历史可追溯至公元前883-859年，墙上雕有受精灵保护的野枣。
• 狄奥尼索斯（Dionysos）的陶瓷面具──狄奥尼索斯是古希腊神话中的葡萄酒之神；陶瓷面具和狄奥尼索斯的比例是一比一，它是在公元前五世纪造成的，可能是用作崇拜希腊神。

• 伊朗伊斯法罕的壁龛──建于十七世纪，由彩玻璃、瓷砖熔块、几何图形、花卉图案和古兰经经文砌成。
• 罗马地下墓穴的金玻璃底层──建于公元四年，有很多犹太符号作装饰，估计是用作坟墓的标记。

以色列博物馆内的比利罗斯艺术花园由日裔美国人雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）设计，融合了不同文化；雕塑家将东方及西方的元素融合在中东文化里，跟耶路撒冷神秘的背景互相辉映。园内收集了多位国际著名雕塑家的作品，包括玛格达莲纳阿巴卡诺维兹（Magdalena Abakanowicz）、亨利摩尔（Henry Moore）、巴勃罗毕加索（Pablo Picasso）、詹姆斯特瑞尔（James Turrell）及米哈厄尔曼（Micha Ullman）的作品。

花园坐落在博物馆西面的斜坡上，由粗石造成的高墙和拱门支撑。花园设计理念和日本禅宗花园很相近：地面铺上砾石，小径两旁种满本地独有的植物。此外，设计师采用不同种类、大小不一的石头，结合混凝土和水等材料来突出花园设计。 

现在艺术花园已成为举办各种公共及私人活动、节日庆祝活动、嘉年华会及博物馆活动的热点。为期三天的以色列品酒节每年夏天都在这里举行。品酒人士在著名美国波普艺术家罗伯特印第安纳（Robert Indiana）的作品《爱》（LOVE）旁边，品尝从多间以色列酒厂出品的葡萄酒。他们可以悠闲地坐在一旁，一边欣赏现场演奏的爵士音乐，一边细尝美酒。在清风送爽的晚上，柔和的灯光照亮雕塑，这时对酒当歌，则另有一番风味。除了以色列品酒节，博物馆每年八月都会在花园举办风筝节，让大众感受放风筝的乐趣。傍晚时分，在徐徐微风下，一只只风筝随风在耶路撒冷的天空中翱翔，场面壮观。不少以色列专业风筝好手因此慕名而来，一家大小亦可参与风筝制作活动。除此以外，艺术花园还举办一系列不同形式的音乐及舞蹈表演，例如以色列爱乐乐团和布兹当代舞蹈团等等，这些活动为艺术花园增添了一份活力。

  

公元66年，耶路撒冷爆发大起义，城市和圣殿在抗争中被罗马人所毁。占地近一英亩的耶路撒冷模型将公元66年的耶路撒冷重现出来，展示了古城高峰期的样式并将其真实呈现在大众面前。在以色列的历史中，以当时的耶路撒冷占地最多，约有445英亩，比现在的耶路撒冷旧城还要多出一倍，是以色列历史中最繁荣的时期。该模型的比例是1：50，主要的建筑材料是石灰右（又名耶路撒冷石），自古至今耶路撒冷的建筑物都是由这种石材建造而成。

第二圣殿时期的耶路撒冷模型 

1966年，第二圣殿时期的耶路撒冷模型正式落成。该模型是由汉斯克劳（Hans Kroch）倡议并在耶路撒冷希伯来大学的迈克尔亚唯夫容亚教授（Prof. Michael Avi-Yonah） 领导下兴建而成。汉斯克劳是圣地酒店（Holyland Hotel）的业主和开发商，他倡议兴建该模型是想纪念在以色列独立战争中阵亡的儿子雅各布；迈克尔教授则是因为三个因素萌生重建模型的念头，以展示耶路撒冷在一世纪的样式。三个因素分别为古代文字，特别是罗马犹太历史学家弗拉菲乌斯约瑟夫（Flavius Josephus）， 密西拿( the Mishnah )，塔木德经（the Talmud）和福音书 （the Gospels ） 的作品，其他在整个区域中被挖掘出来且曾隶属罗马帝国统治的古城和一些在耶路撒冷考古时所发现的文献及物品。

在筹备兴建模型之初，考古资料有限，但随着在耶路撒冷的发掘，考古学家日益加深了对古城的理解，从而令到模型有进一步发展，有更多资料可参考。这不但使模型在移到博物馆前得到修整，而且鼓励了将来的发展。此模型不是为了展示考古的准确性，而是希望重现一世纪耶路撒冷的样式，透过其建筑规模及地形的分布，将以色列历史中最重要的时期呈现出来，而这时期正是死海古卷写成的时候。

2006年，耶路撒冷模型正式迁到以色列博物馆。参观人士可透过模型和死海古卷博物馆，对耶路撒冷在犹太教和基督教同期发展的时期有一个较全面的概念和认识。

死海古卷博物馆由奥地利出世的美籍建筑师弗雷德里克基思勒（Frederick Kiesler）及美国建筑师阿芒德巴托斯（Armand Bartos）设计，它被视为现代建筑的代表作及国际地标。

死海古卷博物馆亦是基思勒唯一永久保存的艺术品。博物馆的外形设计一方面突出载着死海古卷的瓦罐形状；另一方面也暗示了古卷的内容。2004年，透过各界组织如赫塔及保罗埃米尔基金会(Herta and Paul Amir Foundation)、洛杉矶基金会（Los Angeles Foundation）和DS及RH戈特斯曼基金会（D.S. and R.H. Gottesman Foundation）的慷慨捐献，死海古卷博物馆得以进行完整的修复，馆内的环境及展示系统得以改善，为古卷及其他珍品提供最佳环境，以便永久保存。
 

死海古卷博物馆

《死海古卷》在公元前三世纪至公元一世纪期间撰写及抄成而成，这段时间亦被称为「第二圣殿时期」。《死海古卷》让我们更深入了解犹太人的历史和基督教的背景。《死海古卷》的内容主要分为三个范畴：圣经手稿、宗派手稿和经外书。圣经手稿是由二百多卷经书组成，是世界上最早发现的经文；宗派手稿则涵盖了不同类型的文学体裁，包括圣经评论、有关宗教的法律著作和礼仪文本；经外书所包含的作品则只能靠译本理解，然而当中有些尚未翻译。

1947年，《死海古卷》在朱迪亚沙漠的昆兰洞穴被发现及挖掘。它不但是全球最古老的圣经手稿，也是以色列最重要的文化遗产。《死海古卷》的发现对研究犹太历史来说是一个重要的转折点，为圣经文学研究揭开新的一页，提供了更有力的证据。

对于古卷由哪一派别人士书写或抄写而成，大部份学者认为有些书卷是犹太禁欲主义派书写或抄成，即是所谓的苦修派教徒。苦修派教徒跟法利赛人、撒都该人、早期基督徒、撒玛利亚人和奋锐党都是在后古希猎罗马时期，也就是从马加比家族兴旺到第二圣殿被毁期间共同出现（公元前167－公元70年）。

当时以色列的犹太社会就是由这些人士组成。至于另一部分的《死海古卷》，则在其他地方撰写或抄写而成，现时收藏在昆兰的图书馆内。值得一提的是，大部分书卷是由希伯来文写成，只有少部分是由阿拉姆文和希猎文写成。而且大多数的书卷都是写在羊皮纸上，只有很少数的书卷是写在纸莎草纸上。另外，被发掘出来的书卷中，大部份已成为碎片，只有很少部份是保存得完整无缺。