埃蒙德与莉莉萨弗拉美术馆充分反映了以色列博物馆藏品多元化及涵盖范围广的特质。美术馆收藏了来自各个国家和不同时代的艺术作品，实在是琳琅满目。美术馆将展品重新编定类别，分为欧洲艺术、现代艺术、当代艺术、以色列艺术、非洲艺术、大洋洲艺术、美洲艺术、亚洲艺术、摄影、建筑与设计、绘图与印刷几个类别，以加强不同收藏品之间的连贯性。美术馆内的设备强调艺术品在视觉上的吸引力，激发人们对不同时代和地方的艺术的看法及对各种文化的欣赏。翻新后的美术馆设有博物馆内第一个以色列艺术的永久性展馆，而现代艺术的展厅面积更增加了一倍；当代艺术作品的特备展馆面积亦多达二千二百平方米，可说是世界文化的交汇点。

展馆地图
历史
美术馆前身称为比撒列艺术馆（Bezalel Art Wing），这可追溯至博物馆和比撒列艺术与设计学院（Bezalel School of Arts and Crafts）所建立的连系。1928年一份有关比撒列博物馆（the Bezalel Museum）主要部门的文章对馆内藏品有这样的描述：馆内有最优秀的犹太艺术家和古典艺术家的绘画和雕塑作品……一系列超过六百件的蚀刻版画、铜版画和素描等大师级作品，组成一个特别的空间。今天，以色列博物馆的美术馆馆藏艺术品超过十五万件，单是馆内的版画与素描作品已有五万件。

收集藏品的过程很是艰巨，所以对美术馆来说，能有现今的规模实在不容易。专责小组对收集藏品付出的努力和贡献对博物馆来说十分珍贵。

美术馆的十个策展部门组织成共四个部门，每个部门都有一个特定的数字作代号，用以划分该部门本身的活动和主题。这四个部门分别是：一、欧洲与现代艺术；二、以色列当代艺术、设计与建筑（包括艺术公园、以色列艺术资讯中心与提侯故居）；三、版画、素描与摄影；四、亚洲、非洲、大洋洲与美洲艺术。

美术馆每年均会举办不同类型的艺术展览，更不时到世界各地的场馆参与展出。在2000年，展览《睁开眼睛去梦想：维拉与阿图罗须瓦兹的达达主义及超现实主义艺术收藏系列》（Dreaming with Open Eyes: The Vera and Arturo Schwarz Collection of Dada and Surrealist Art）在耶路撒冷以色列博物馆举行后，先后到北美洲及拉丁美洲举行巡回展，更吸引了高达五十万人次参观。此外，2002年艺术家尹卡索尼贝尔（Yinka Shonibare）于以色列博物馆举办了第一个艺术生涯中期回顾展《双层穿衣》（Double Dress），之后再移师到赫尔辛基及米兰的场馆举行。

埃蒙德与莉莉萨弗拉美术馆不单是以色列博物馆的一部分，它所代表的更是博物馆包罗万有的特质。美术馆举办的常设及特备展览都十分优秀及多元化，并且在视觉享受和内容上都很丰富，把不同文化接轨，相互融合及交流。

重点推荐

• 雅克利普兹的收藏系列，包括数以千计来自非洲、大洋洲、美洲、亚洲、欧洲中世纪及古代的艺术作品。这些艺术品是利普兹在他一生中花了不少精力收集而成，现首次在艺术厅展出。
• 古斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet）在画作《Jura Landscape with Shepherd and Donkey》(ca. 1866)中，描绘了“自由国度”中著名的驴子杰罗姆(Gérôme)。

• 《Diego in the Studio》（1952）是二十世纪中举足轻重的画家及雕刻家贾克梅蒂(Alberto Giacometti)第一幅放在博物馆的作品。这幅画以弟弟为对象，画中人物表现忧郁。
• 奥哈德麦罗米(Ohad Meromi)的《The Boy from South Tel Aviv》（2001）是一座大型雕塑作品。他透过雕塑一个非洲青少年，揭示难民的困苦生活与城市的大规模工程之间的不和谐，可以说该雕塑与博物馆宁静的气氛造成强烈对比。博物馆於2008年购下这座雕塑，现摆放在博物馆翻新后的上层入口大堂。

• 卡洛斯艾莫瑞斯（Carlos Amorales）的《Black Cloud》(latent studio) (2007)是一座大型的纪念艺术作品，作品布满一万五千只黑纸飞蛾。博物馆於2009年收购，於当代艺术展Still / Moving中首次展出。
• 来自十七世纪的中国工艺品，是一只由犀牛角造成，刻有一位男孩拿着莲花茎图案的杯子。这只杯子是一个雕刻仔细而美丽的艺术品，对于中国来说，可算是十分重要。因为犀牛在中国已经绝种，而犀牛角是整只犀牛中最珍贵的一部分，据说用犀牛角造成的杯子，可以中和毒素。
• 尼日尼亚十七世纪时贝宁王国的豹头面具，这是一种罕见的垂饰，王国的高级官员会将它挂在左边臀部，并且放在鞘或配剑之下。面具是以黄铜铸造，再用铜饰钮穿过，制造过程和设计十分复杂。这个面具是以色列博物馆展览厅开幕仪式的贺礼。

埃蒙德与莉萨弗拉美术馆的管理团队由苏珊兰道（Mira Lapidot）、雨拉( Yulla)与艺术馆总馆长雅克利普兹(Jacques Lipchitz)所带领。美术馆的翻新工程是由特拉维夫「Studio de Lange Design」公司负责，建筑师奥云沙吉（Oren Sagiv）和哈利娜哈姆（Halina Hamou）亦有帮忙设计。

比利罗斯艺术花园

以色列博物馆内的比利罗斯艺术花园由日裔美国人雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）设计，融合了不同文化；雕塑家将东方及西方的元素融合在中东文化里，跟耶路撒冷神秘的背景互相辉映。园内收集了多位国际著名雕塑家的作品，包括玛格达莲纳阿巴卡诺维兹（Magdalena Abakanowicz）、亨利摩尔（Henry Moore）、巴勃罗毕加索（Pablo Picasso）、詹姆斯特瑞尔（James Turrell）及米哈厄尔曼（Micha Ullman）的作品。

花园坐落在博物馆西面的斜坡上，由粗石造成的高墙和拱门支撑。花园设计理念和日本禅宗花园很相近：地面铺上砾石，小径两旁种满本地独有的植物。此外，设计师采用不同种类、大小不一的石头，结合混凝土和水等材料来突出花园设计。 

现在艺术花园已成为举办各种公共及私人活动、节日庆祝活动、嘉年华会及博物馆活动的热点。为期三天的以色列品酒节每年夏天都在这里举行。品酒人士在著名美国波普艺术家罗伯特印第安纳（Robert Indiana）的作品《爱》（LOVE）旁边，品尝从多间以色列酒厂出品的葡萄酒。他们可以悠闲地坐在一旁，一边欣赏现场演奏的爵士音乐，一边细尝美酒。在清风送爽的晚上，柔和的灯光照亮雕塑，这时对酒当歌，则另有一番风味。除了以色列品酒节，博物馆每年八月都会在花园举办风筝节，让大众感受放风筝的乐趣。傍晚时分，在徐徐微风下，一只只风筝随风在耶路撒冷的天空中翱翔，场面壮观。不少以色列专业风筝好手因此慕名而来，一家大小亦可参与风筝制作活动。除此以外，艺术花园还举办一系列不同形式的音乐及舞蹈表演，例如以色列爱乐乐团和布兹当代舞蹈团等等，这些活动为艺术花园增添了一份活力。

比利罗斯艺术花园                 罗伯特印第安纳的作品《爱》 

  

公元66年，耶路撒冷爆发大起义，城市和圣殿在抗争中被罗马人所毁。占地近一英亩的耶路撒冷模型将公元66年的耶路撒冷重现出来，展示了古城高峰期的样式并将其真实呈现在大众面前。在以色列的历史中，以当时的耶路撒冷占地最多，约有445英亩，比现在的耶路撒冷旧城还要多出一倍，是以色列历史中最繁荣的时期。该模型的比例是1：50，主要的建筑材料是石灰右（又名耶路撒冷石），自古至今耶路撒冷的建筑物都是由这种石材建造而成。

第二圣殿时期的耶路撒冷模型 

1966年，第二圣殿时期的耶路撒冷模型正式落成。该模型是由汉斯克劳（Hans Kroch）倡议并在耶路撒冷希伯来大学的迈克尔亚唯夫容亚教授（Prof. Michael Avi-Yonah） 领导下兴建而成。汉斯克劳是圣地酒店（Holyland Hotel）的业主和开发商，他倡议兴建该模型是想纪念在以色列独立战争中阵亡的儿子雅各布；迈克尔教授则是因为三个因素萌生重建模型的念头，以展示耶路撒冷在一世纪的样式。三个因素分别为古代文字，特别是罗马犹太历史学家弗拉菲乌斯约瑟夫（Flavius Josephus）， 密西拿( the Mishnah )，塔木德经（the Talmud）和福音书 （the Gospels ） 的作品，其他在整个区域中被挖掘出来且曾隶属罗马帝国统治的古城和一些在耶路撒冷考古时所发现的文献及物品。

在筹备兴建模型之初，考古资料有限，但随着在耶路撒冷的发掘，考古学家日益加深了对古城的理解，从而令到模型有进一步发展，有更多资料可参考。这不但使模型在移到博物馆前得到修整，而且鼓励了将来的发展。此模型不是为了展示考古的准确性，而是希望重现一世纪耶路撒冷的样式，透过其建筑规模及地形的分布，将以色列历史中最重要的时期呈现出来，而这时期正是死海古卷写成的时候。

2006年，耶路撒冷模型正式迁到以色列博物馆。参观人士可透过模型和死海古卷博物馆，对耶路撒冷在犹太教和基督教同期发展的时期有一个较全面的概念和认识。