שפות

נגישות

Interface

Adjust the interface to make it easier to use for different conditions.
מידע למבקר

נגישות

המוזיאון שואף להנגיש את הקמפוס ככל הניתן למבקרים עם מוגבלויות
  • חניות מסומנות לרכב נכים סמוך לכניסה הראשית למוזיאון ולכניסה לביתן דגם ירושלים
  • מערכת שמע לכבדי שמיעה בדלפקי רכישת כרטיסים
  • דלפקי רכישת כרטיסים ודלפקי מידע מותאמים למשתמשים בכיסאות גלגלים
  • הנחה ברכישת כרטיסים לבעלי תעודת נכה
  • הנחה לנכה בכיסא גלגלים (מלווה חינם)
  • כניסה חינם לעיוור ולמלווה
מכלול המוזיאון
  • כניסה למוזיאון ומעברים מותאמים לכיסאות גלגלים
  • כיסאות גלגלים חינם – פרטים בדלפקי המידע
  • מלתחה בביתן הכניסה
  • כיסאות מתקפלים סמוך למעליות
  • רכב הסעה (ל- 4 איש) למתקשים בהליכה במעבר המקורה
  • מעליות (אין מעלית שבת), מעלונים ורמפות בגלריות השונות
  • מסעדות וחנויות המוזיאון נגישות למשתמשים בכיסאות גלגלים
  • מפות נגישות בעברית ובאנגלית – פרטים בדלפקי המידע
  • תאי שירותים מותאמים למשתמשים בכיסאות גלגלים
גן אמנות
* גן האמנות אינו נגיש לבעלי כיסאות גלגלים (יש נקודות תצפית).
רכזת נגישות: דליה לזר, 052-4642080
מנהלת השירות לקהל: סוזי גביזון, 052-4642089
מוקד טלפוני נגיש: 02-6708811
כתובת מייל להתקשרות: info@imj.org.il
מידע למבקר

אירועים לכל אירועי היום

סיורים מודרכים

איי וייוויי, אולי, אולי לא

סיורים מודרכים

היכל הספר ודגם ירושלים בימי הבית השני

מידע למבקר

שעות פתיחה

כניסה חינם לילדים
כניסה חינם לילדים עד גיל 17 בימים שלישי כל השנה (משעה 16:00) ושבת, בנדיבות ידידי מוזיאון ישראל בקנדה וקרן דויד ואינז מיירס, קליוולנד, אוהיו. באוגוסט כניסה חינם לילדים עד גיל 17, לא כולל קבוצות.
כניסה חינם לחיילים
כניסה חינם לחיילים בשירות חובה והמשרתים שירות לאומי בנדיבות ידידי מוזיאון ישראל
מידע למבקר

מיקומים

בית טיכו
ימים א, ב: 10:00 - 17:00
ימים ג, ד, ה: 10:00 - 21:00
יום ו וערבי חג: 10:00 - 14:00
שבת וחגים: סגור
רחוב הרב אגן 10
טלפון: 02-6453746
ticho@imj.org.il
מוזיאון רוקפלר
ימים א, ב, ד, ה: 10:00 - 15:00
שבת: 10:00 - 14:00
ימים ג, ו וערבי חג: סגור
רח' סולטן סולימאן 27
טלפון: 02-6282251
fawziib@imj.org.il
מידע למבקר

מפת המוזיאון

מפת המוזיאון
מידע למבקר

כתובת ותחבורה

מוקד טלפוני ומידע כללי:
02-6708811 | info@imj.org.il
כתובת המוזיאון
שדרות רופין 11, הקריה, ירושלים, מיקוד 9171002
כיצד להגיע למוזיאון
באמצעות GPS | רחוב אברהם גרנות
באמצעות WAZE | מוזיאון ישראל
קווי אוטובוס | קו 7, 9, 14, 35, 66 ומתל אביב, חניון שפירים קו 100
לשאלות ולהבהרות ניתן להתקשר למוקד כל-קו 8787* / 8787
לתכנון נסיעה באוטובוס למוזיאון
למבקרי המוזיאון בלבד חניון וחניה ללא תשלום - מספר מקומות מוגבל. יש להצטייד בכרטיס הכניסה לצורך ביקורת ביציאה.
בית טיכו
ימים א, ב: 17:00-10:00
ימים ג, ד, ה: 10:00-21:00
יום ו וערבי חג: 14:00-10:00
שבת וחגים: סגור
רחוב הרב אגן 10
טלפון: 02-6453746
ticho@imj.org.il
מוזיאון רוקפלר
ימים א, ב, ד, ה: 10:00 - 15:00
שבת: 10:00 - 14:00
ימים ג, ו וערבי חג: סגור
רח' סולטן סולימאן 27
טלפון: 02-6282251
fawziib@imj.org.il
מידע למבקר

מסעדות ובתי קפה

Modern

מודרן

המסעדה המעוצבת בסגנון ראשית המודרניזם צמודה למרפסת המשקיפה על עמק המצלבה ומתאימה גם לאירועים פרטיים ועסקיים. המטבח ירושלמי מודרני ואוסף היין עשיר ואיכותי.
בשרי, הכשר בהשגחת הרבנות הראשית. פתוח: א,ב,ד,ה 11:30 - 17:00; ג 11:30 - 23:00 ארוחות עסקיות בשעות: 12:00 - 17:00 הכניסה אינה כרוכה בקניית כרטיס למוזיאון | למנויים ולחברי אגודת הידידים 10% הנחה החנייה חינם, נגיש לנכים טל': 02-6480862 ; פקס : 02-6480863 תיאום אירועים בטל' ; 054-3040279; 054-7788558 054-778-8558; 054-304-0279; events@modern.co.il 
לאתר מסעדת מודרן לחץ
 

Mansfeld

מנספלד, בית קפה חלבי

בתי-הקפה החלביים במוזיאון קרויים על שמו של אל מנספלד, אדריכל המוזיאון הראשון, חתן פרס ישראל. בתפריט קפה איכותי, מאפי הבית, עוגות, כריכים, סלטים ותבשילים. שעות הפתיחה: א,ב,ד,ה 8:00 - 17:00; ג 8:00 - 21:00; ו 8:00 - 14:00 הכשרות בהשגחת רבנות ירושלים. הכניסה אינה כרוכה בקניית כרטיס למוזיאון נגיש לנכים. חנייה חינם. מתאים לאירועים פרטיים למנויי המוזיאון ולחברי אגודת הידידים 10% הנחה טל': 02-5636280; פקס: 2-56183990; תיאום אירועים: 054-8847133 לאתר קפה מנספלד לחץ
 

Chic Café

שיק קפה

בית קפה חלבי בכניסה לדגם הבית השני
קפה איכותי ושתייה קרה, כריכים, סלטים, עוגות, גלידות וחטיפים שעות פתיחה: א,ב,ד,ה 08:00 - 17:00 ; ג 08:00 - 19:00 ; ו 08:00 - 14:30 10% הנחה למנויי המוזיאון ולחברי אגודת הידידים הכניסה אינה כרוכה בקניית כרטיס למוזיאון נגיש לנכים, החנייה חינם טל. 02-6332555 yossi.stark@gmail.com
 

Anna

מסעדת אנה, אוכל איטלקי

בבית טיכו
רחוב הרב אגן, 10
שעות פתיחה: א' - ה' 09:00 - 23:00 ; ו' 09:00 – 15:00
חלבי, הכשר רבנות ירושלים
Tel: 02 543-4144 
host@annarest.co.il

מידע למבקר

שירות לקהל

מידע למבקר
מוקד טלפוני ומידע כללי: 02-6708811, info@imj.org.il
שירותי מלתחה
מלתחה בביתן הכניסה
כיסאות מתקפלים בקצה המעבר המקורה סמוך למעליות
כיסאות גלגלים ונגישות
כיסאות גלגלים בביתן הכניסה, לפרטים נא לפנות לדלפק המודיעין.
רוב מוזיאון ישראל נגיש לכיסאות גלגלים.
למפת הנגישות של קמפוס המוזיאון
חניה

למבקרי המוזיאון בלבד, חניה ללא תשלום - מספר מקומות מוגבל. יש להצטייד בכרטיס הכניסה לצורך ביקורת ביציאה. חניה לנכים. ברחבת הכניסה למוזיאון מתקני חניה ייעודיים לאופניים
מדריך קולי לתערוכות ולתצוגות הקבע כלול במחיר הכרטיס
להיכל הספר, לדגם ירושלים בימי הבית השני, לגן הפסלים ולתערוכות. המדריך במבחר שפות, והוא מותאם גם לכבדי שמיעה.
מידע למבקר

חנויות המוזיאון

צאו לקניות »

שעות פתיחה - במקביל לשעות פעילות המוזיאון
פנו אלינו בטלפון- 02-6708883 או בדוא"ל- shop@imj.org.il

להמשיך את חווית המוזיאון גם בבית

כולם קונים מתנות, אבל רק בחנויות מוזיאון ישראל לכל מתנה יש סיפור, וכל סיפור מגלה לנו עולמות חדשים ומרתקים.

בחנויות המוזיאון תוכלו למצוא מגוון עשיר של מוצרים שונים שהופקו ויוצרו בהשראת האוסף האדיר, העשיר והמיוחד המוצג במוזיאון הן בתצוגות הקבע הן בתערוכות המתחלפות, אנו מזמינים אתכם לבוא ולגלות את הסיפור מאחורי המוצרים השונים שהופקו במיוחד כדי שכל אחד יוכל להמשיך ולהרגיש את המוזיאון. ניתן למצוא מוצרים בהשראת המגילות הגנוזות המוצגות בהיכל הספר, פסל האהבה הממוקם בגן האמנות, מגוון מוצרי יודאיקה כגון מזוזות, חנוכיות, כוסות קידוש, פמוטים ועוד, מוצרים מתערוכות בעבר ובהווה של המוזיאון הורדוס, צבע פראי, שפת הבגד, קיצור תולדות האנושות ועוד. בנוסף חנויות המוזיאון מציעות מגוון רחב של פריטים נבחרים החל ממוצרי ילדים דרך מוצרים ייחודיים הנמכרים רק בחנות המוזיאון מוצרי מעצבים מובילים בעולם ובארץ ועד לתכשיטים.

אנו בחנויות המוזיאון שמים דגש באיכות המוצרים הנמכרים בחנויות המוזיאון, אנו מקפידים כי כל המוצרים הנמכרים בחנות בין אם הם מוצרים שפותחו בהשראת תצוגות הקבע והתצוגות המתחלפות, ובין אם הם מוצרים אחרים, יהיו באיכות ובטיב מן הגבוהים ביותר.

מוצרים נבחרים שלנו נמכרים במוזיאונים ברחבי העולם ובארץ.

במוזיאון ישנן שלוש חנויות הממוקמות בכניסה לדגם בית שני, בשדרה המרכזית של המוזיאון צמוד לתערוכת קיצור תולדות האנושות. בכניסה למוזיאון סמוך לביתן הכניסה שם ניתן ליהנות מחנות גדולה, מרכזית ומרווחת עם מגוון רחב של מוצרים ייחודיים שיאפשרו לכם לקחת מזכרת הביתה מהביקור במוזיאון שתלווה אתכם במשך זמן רב.

הכניסה לחנות המרכזית אינה כרוכה בתשלום
היא איננה מחייבת רכישת כרטיס כניסה למוזיאון וחנייה חינם

חברת מוצרי מוזיאון ישראל היא החברה המסחרית של מוזיאון ישראל, והיא מחזיקה בשלוש חנויות בשטח המוזיאון. החברה היא בעלת הזכויות הבלעדית להפקת מוצרים עבור מוזיאון ישראל בהשראת אוסף הפריטים הייחודי של המוזיאון והתערוכות המתחלפות. החברה שמה לה למטרה לקדם ולשתף אוכלוסיות מוחלשות הן בצוות עובדיה הן בהפקה ובפיתוח של מוצרים בשיתוף עם עמותות שונות ומשרד הכלכלה.

למנויי המוזיאון

הטבות והנחות מיוחדות, ובנוסף 10% הנחה נוספת על כל המוצרים

מידע למבקר

מנויים

הצטרפו
למחירי מנוי שנתי
לרכישת מנוי
פעילויות מיוחדות למנויים
עקבו באמצעות עמוד המנויים והתעדכנו בהטבות החדשות, קראו על ביקורי טרום-פתיחה למנויים בלבד בתערוכות הנפתחות, על ההרצאות למנויים והסיורים המוצעים במוזיאון או באתרים ומוסדות תרבות מרתקים אחרים.
מנוי למוזיאון ישראל: מתנה שאוהבים לקבל
רכשו מנוי ליקיריכם וקבלו חודש נוסף חינם למנוי שברשותכם. טל: 02-6708855
מידע למבקר

כרטיסים

לרכישת כרטיסים

מחירים והנחות
בוגר  54 ₪ 
סטודנט 39 ₪
ילד בן 17-5 27 ₪
אזרח ותיק - תושב ישראל ותושב חוץ (בהצגת תעודה), אין אפשרות לרכוש כרטיס דרך האתר 27 ₪
בעל תעודת נכה 27 ₪
ביקור חוזר בתוך 3 חודשים (אין כפל הנחות) 27 ₪
לבעלי כרטיס לאומי-קארד 1 + 1 בהזמנה מראש באתר לאומי קארד (אין כפל הנחות)  
לקוח ישראכרט: הטבת פרימיום – 50% הנחה; הורדת קוד ההטבה באתר או ביישומון ישראכרט (אין כפל הנחות)
לבעלי כרטיס תושב ירושלים 46 ₪
בימים שלישי ושבת הכניסה לילדים עד גיל 17 חינם
(לא כולל קבוצות ולא כולל הצגות וסדנאות)
חינם
חיילים בשירות חובה והמשרתים שירות לאומי
בנדיבות ידידי מוזיאון ישראל
חינם
שימו לב, כרטיס הכניסה למוזיאון ישראל תקף שנתיים מרגע הרכישה

בחודש אוגוסט כניסה לילדים חינם

כניסה חינם לילדים עד גיל 17 בימים שלישי ושבת (לא לקבוצות ולא כולל הצגות וסדנאות)

הודעות לעיתונות


זויה צ'רקסקי: "פרבדה"

תערוכת יחיד ראשונה במוזיאון ישראל לאמנית זויה צ'רקסקי. התערוכה תעסוק בחוויית העלייה לארץ ישראל מרוסיה, בשנות ה-90.   הנושא אמנם דובר ונחקר במהלך השנים, אך זו הפעם הראשונה שיעמוד במרכזה של תערוכת אמנות גדולה. בחוש ההומור האופייני לה, שמלווה גם בנימה פרובוקטיבית ומערערת מוסכמות, עוסקת צ'רקסקי בסטראוטיפים של בני הארץ על העולים מרוסיה ושל העולים על הישראלים, בחוויית הקליטה בארץ ובגעגועים לרוסיה. כך מובילה אותנו האמנית לתוך עולמם של עולי רוסיה, נותנת ביטוי ליחסם לתרבות הישראלית ולזו הרוסית שהשאירו מאחור ומציגה מראה אל מול החברה הישראלית.
10 בינואר 2017 – 31 באוקטובר 2018
אוצר: ד"ר אמיתי מנדלסון

העלייה מרוסיה של  שנות התשעים, שהחלה ב-1991, עם התפרקות ברית המועצות, מנתה עד שנת 2000 כמיליון איש. בפני העולים החדשים עמדו אתגרים לא פשוטים, בין אם מול הממסד הדתי בארץ ובין אם מול יחסה של האוכלוסייה המקומית, שלא תמיד קיבלה אותם בזרועות פתוחות.

מוזיאון ישראל מזמין אתכם להיחשף לחוויית העלייה וההתאקלמות בארץ דרך עיניה של צ'רקסקי, שעלתה לארץ עם משפחתה מאוקראינה כנערה בשנת 1991. בעזרת גוף עבודות עשיר המורכב מציורים ורישומים רבים שהיא עבדה עליהם בשמונה השנים האחרונות, צ'רקסקי עוסקת בהתמודדות של העולים עם קשיי הקליטה ובהווי חייהם, החל מלימוד השפה העברית דרך המפגשים הטעונים עם הישראלים, בדיקת הכשרות בבית העולים שעברו גיור ועד הגעגועים למקום שממנו באו - ברית המועצות בימיו האחרונים של המשטר הקומוניסטי, בשנות השמונים.
ציוריה ורישומיה של צ'רקסקי מבטאים ראייה נוקבת וישירה על הימים ההם ועל המציאות של היום, עם האתוס הישראלי-ציוני ועל ההבטחה הסובייטית לעולם טוב יותר. מיצירות רבות עולה השאלה הקשה: האם הבית החדש שאליו הגיעו העולים אכן טוב יותר מהבית שאותו עזבו?

היצירות אשר יוצגו בתערוכה הקרובה ימשיכו את הקו הכן והלא מתפשר שנוקטת צ'רקסקי בעבודותיה, קו שנע בין ההומוריסטי והגרוטסקי לרציני ולמעמיק.

התערוכה, נקראת "פרבדה" על שם העיתון הרשמי של המפלגה הקומוניסטית שפעל בברית המועצות. פירוש המילה הוא "אמת, אך העיתון לא שיקף את החדשות כפי שהן, אלא תיאר מציאות אידאלית ומופרכת, רחוקה מן המצב הקשה שהיה קיים במדינה. היום כנראה היינו קוראים לכך "פייק ניוז". ציוריה של זויה מבקשים להראות אמת, אמת לא פשוטה, מצחיקה ועצובה, טרגית וקומית, של דור של אנשים שהגיעו לארץ בשנות ה-90, בעלייה הגדולה ביותר בתולדות מדינת ישראל.

 


האתר החדש של מוזיאון ישראל – 16,000 פריטים הועלו לרשת

6.11.17​ - מוזיאון ישראל השיק את אתרו החדש הנחשב למתקדם ביותר בקרב המוזיאונים בישראל. כל גולש יוכל לצפות ביצירות האמנות ובפריטים ארכאולוגיים מאוסף המוזיאון שהמוקדם ביותר בהן הוא מלפני יותר ממיליון וחצי שנים. בין הפריטים, ניתן למצוא את יצירתו של רמברנדט "פטרוס בבית האסורים", פסל נמרוד של דנציגר ומגילת ישעיה שנסרקה בשלמותה

www.imj.org.il

לאחר עבודת עומק שארכה כשנתיים השיק מוזיאון ישראל את אתר האינטרנט החדש שלו והוא נמצא עתה בתקופת הרצה. האתר החדש נבנה בדגש על חוויית השימוש של מבקרי המוזיאון ומציע מעבר להעשרת הביקור הפיזי, גם צפייה וירטואלית באוסף המוזיאון ובתערוכותיו לאורך השנים. בתקופת ההרצה נצפו יותר מ-3 מיליון עמודים באתר על ידי יותר מרבע מיליון גולשים מכל רחבי העולם, כולל מדינות אויב. האתר החדש נבנה על ידי צוות המוזיאון יחד עם סטודיו רה-לבנט שהיה אחראי על אפיון עיצוב ופיתוח האתר, ובניהולו של אמנון אילוז.  

במסגרת האתר החדש החליט המוזיאון להנגיש לציבור לא פחות מ-16,000 פריטים מעולם האמנות, הארכאולוגיה והתרבות והאומנות היהודית. בין הפריטים ניתן למצוא יצירות מופת מכל התקופות. הפריט הקדום ביותר הנגיש באתר הינו קרני שור הבר מלפני מיליון וחצי שנים. מדובר בקרניים של חיה שנכחדה מהעולם לפני מאות שנים והם מוצגים בגלריה הפרהיסטורית במוזיאון. כמו כן אפשר למצוא גם את יצירתו של רמברנדט "פטרוס הקדוש בכלא (השליח פטרוס כורע על ברכיו)", פסל נמרוד של יצחק דנציגר, ואף את מגילת ישעיה שנסרקה בשלמותה ונגישה לכל אדם מכל מקום בעולם. ניתן לחפש באוסף המוזיאון לפי תקופות, נושאים או מילות מפתח.

הגולש באתר יוכל ליהנות כבר עתה ממאות תערוכות שננעלו וממשיכות להתקיים ברשת בלבד. כך, למשל, ניתן לסייר וירטואלית בתערוכת "הורדוס: מסעו האחרון של מלך יהודה" הנחשבת לאחת התערוכות המצליחות ביותר בישראל אי-פעם, ולהאזין למדריך הקולי בהנחיית אוצרי התערוכה. צוות המוזיאון ממשיך להגדיל את כמות הפריטים והתערוכות הנגישות לקהל הגולשים.

להקמת האתר החדש קדמה עבודת מחקר במסגרתה נבחנו אתרי האינטרנט של גופי התרבות המובילים בעולם. האתר משתמש בטכנולוגיה חדשנית של קוד פתוח (Open Source) ושם דגש על נראות וחוויית המשתמש ומותאם לבעלי מוגבלויות. האתר מאפשר תכנון נכון של חווית הביקור מראש ומאידך הגולש יכול להשלים את הביקור הפיזי – בבית, תוך ניווט והתמצאות קלה וזמינה בתכני המוזיאון. העיצוב הנבחר, בקווים נקיים ומינימליים, מציג לראווה את העבודות שבמוזיאון במלוא הדרן.    


‏25 אוקטובר 2017

פרופ' עידו ברונו ימונה למנכ"ל מוזיאון ישראל, ירושלים

מועצת המנהלים של המוזיאון בחרה פה אחד בברונו מבין מועמדים רבים מהארץ ומהעולם פרופ' עידו ברונו, מבכירי המעצבים בישראל, עיצב תערוכות רבות בארץ ובעולם ובראשן תערוכת "הורדוס" הנחשבת לאחת התערוכות המצליחות ביותר בישראל

מוזיאון ישראל הודיע היום כי פרופסור עידו ברונו (54) נבחר לתפקיד מנכ"ל המוזיאון. ברונו הינו פרופסור לעיצוב במחלקה לעיצוב תעשייתי באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, מעצב ואוצר תערוכות מוזיאליות בתחומי האמנות, ארכאולוגיה, מדע והיסטוריה בארץ ובעולם. מועצת המנהלים של מוזיאון ישראל בראשות עו"ד יצחק מלכו, בחרה אמש פה אחד בברונו, לאחר תהליך חיפוש מעמיק ומורכב שארך מספר חודשים וכלל בדיקה של מועמדים רבים מהארץ ומהעולם. עידו ברונו ייכנס לתפקיד כמנכ"ל ע"ש אן וג'רום פישר בשבועות הקרובים, לאחר אישור הגופים הרלוונטיים במשרדי הממשלה. הוא יחליף בתפקיד את איילת שילה תמיר שכיהנה כמ"מ מנכ"ל בחצי השנה האחרונה. זאת במקביל לעבודתה כמשנה למנכ"ל המוזיאון, תפקיד בו תמשיך לשאת.

עידו ברונו פעיל כמעצב כבר 25 שנים ומרצה בבצלאל מאז 1993. הוא אוצר ומעצב תערוכות בארץ ובעולם ובין היתר עיצב במוזיאון ישראל בשנת 2013 את תערוכת "הורדוס: מסעו האחרון של מלך יהודה" הנחשבת לאחת התערוכות המצליחות בישראל אי-פעם, ב-1995 הוא עיצב יחד עם פרופ' יעקב קאופמן את התערוכה "מראה, מראה", ובשנת 2009 אצר ועיצב את "כחול על גבי לבן", שהוצגה לרגל שנת ה-60 לעצמאות מדינת ישראל ובה הוצגו מגילת העצמאות המקורית, יומנו של אילן רמון ז"ל ועוד. בשנת 2012 זכה עידו ברונו בפרס שרת התרבות לעיצוב על מכלול עבודתו.

"במשך שנות עבודתו עד כה, בהן הספיק לעצב ולאצור עשרות תערוכות מוזיאליות ויזם פרויקטים עיצוביים משמעותיים, הפגין עידו מקצועיות חסרת פשרות, אותה הוא מביא עימו לתפקיד ביחד עם ניסיון נצבר רב", אמר יו"ר המוזיאון, עו"ד יצחק מולכו, "עידו הוא אדם ערכי שהקדיש שנים רבות להטמעת ולהפצת ידע ותרבות בישראל ומחוצה לה. די להסתכל על עבודותיו של עידו כדי להיווכח ביצירתיותו הרבה. אני משוכנע שכוח היצירה, המרץ וההישגים יוצאי הדופן של עידו הולמים את תנופת הפיתוח ואת המצוינות שמאפיינים כל כך את מוזיאון ישראל ושתחת שרביטו יוכל המוזיאון להגיע לשיאים חדשים לטובת קהל המבקרים בו מהארץ מהעולם."

פרופ' ברונו חי ועובד בירושלים והוא היה שותף פעיל ומשמעותי בצוות המעצבים במסגרת פרויקט הבנייה מחדש של המוזיאון, ובכלל זה היה אחראי על הצבת הפסלים בחללים הכלליים במוזיאון ובגן האמנות ע"ש בילי רוז. בפעילותו הציבורית הוא חבר בוועדות מקצועיות שונות של משרד החינוך ומשרד התרבות ומשמש כשופט בפרסים שונים בתחום העיצוב והאומנות (CRAFT). ביחד עם תלמידו לשעבר ארטור ברוטר עיצב ותכנן שולחן מגן מרעידות אדמה לתלמידי בית ספר, שנרכש לאוסף הקבע של ה MOMA בניו-יורק, וזכה בשורה של פרסים בינלאומיים.

עבודותיו ותערוכותיו של פרופ' עידו ברונו הוצגו במוסדות תרבות רבים וחשובים בארץ ובעולם: מוזיאון לאמנות מודרנית בניו-יורק (Moma), מוזיאון לעיצוב בלוזאן, שוויץ (Mudac), מוזיאון העיר סנדאי ביפן, מוזיאון העיצוב בלונדון, ה"טריאנלה" במילנו, איטליה, הספרייה הלאומית, מוזיאון ישראל, מוזיאון לאומנות האיסלאם, הגן הבוטני האוניברסיטאי, מוזיאון מגדל דוד, מוזיאון תל-אביב, האקדמיה הלאומית למדעים, מכון ואן-ליר, האוניברסיטה העברית, המשכן לאמנות בעין חרוד ועוד.

"אני מודה למועצת המנהלים בראשותו של עו"ד יצחק מלכו שהחליטה לבחור בי ואני מתרגש לקבל לידי את האחריות על ניהול מוזיאון מפואר כמו מוזיאון ישראל", אמר פרופ' ברונו. "התבקשתי לקחת חלק בניסוח החזון של המוזיאון לשנים שיבואו ובמימושו, שהיא משימה מאתגרת ומלהיבה במיוחד. לשמחתי, אין מתאימים מהצוות המקצועי של המוזיאון ומאוספיו יוצאי הדופן כשותפים לדרך החשובה הזו".

ברונו מצטרף למוזיאון לאחר תקופת ההתפתחות הדרמטית ביותר שהתרחשה בו מהיווסדו. בשנים האחרונות הוכפל מספר המבקרים במוזיאון, מממוצע של כ-400,000 ליותר מ-800,000. המשאבים הכספיים שגויסו לרשות המוזיאון היו חסרי תקדים ובאו לידי ביטוי גם בכל הקשור בפיתוחו הפיזי והתוכני המקיף של המוזיאון, שנפתח מחדש בשנת 2010 לאחר השלמת פרויקט התחדשות והרחבה בהיקף של כ-100 מיליון דולר. כיום משמש מוזיאון ישראל דוגמא ומופת למוזיאונים חשובים אחרים בעולם.


מוזיאון ישראל מחבר בין תנועה וחומר: מחול בתערוכה

מה קורה כשמוציאים את המחול מהבמה המוכרת שלו ומכניסים אותו אל החללים האינטימיים של המוזיאון? מוזיאון ישראל אוצר סדרה של מופעי מחול, המתפרשים על פני שישה שבועות, ומאפשרים מפגש ייחודי בין יוצרי מחול נבחרים לבין יצירות האמנות המוכרות. כל אחד מהאמנים יעניק נקודת מבט חדשה לעבודות המוצגות בחלל שבו הוא יופיע

7 בנובמבר – 26 בדצמבר 2017

מחול בתערוכה היא סדרה של מופעי מחול המפגישים בין יוצרי מחול ישראליים ובין יצירות אמנות בחללים השונים והאינטימיים של מוזיאון ישראל. בכל שבוע אמן אחר ייבצע יצירה שהוא יצר במיוחד עבור גלריה מסוימת במוזיאון או יצירה קיימת שהוא שינה כדי להתאימה לחלל שבו היא תבוצע.

במהלך שישה שבועות יתקיימו שמונה מופעים שיחשפו את המבקרים לחוויה מיוחדת במינה, חוויה שבה, בשונה ממה שקורה על הבמה המוכרת של המחול, ייווצר קשר אינטימי ובלתי אמצעי בין הקהל לבין האמנים המופיעים, והאמנים יוכלו להעניק זווית חדשה לתכנים המוזיאליים המקיפים אותם. כך למשל, רננה רז תעלה מופע שיציג את נקודת המפגש בין שני הקצוות של התודעה האנושית: מלחמה ויצירה; ניב שיינפלד ואורן לאור יעלו מופע שייגע בשאלות על מקומה של אמנות בחברה, חופש היצירה וצנזורה עצמית; ואורי שפיר, במופע הסיום של הסדרה, יעלה מופע על הרומן שלו עם ה-כלום ויבדוק את הקשר ההדוק שבין ה-כלום לבין הרגע המתהווה.

במסגרת הסדרה ייערך גם ערב מחול מיוחד ראשון מסוגו: "הווה מתמשך: מחול עכשווי בארכאולוגיה". אירוע זה, שיהיה כלול במחיר הכניסה למוזיאון, יהיה גם האירוע המרכזי של הסדרה, והוא ייערך בערב נר הראשון של חנוכה. למשך אחר צהריים אחד, יקומו החפצים הארכאולוגיים לתחייה ויתקיימו בגלריה מספר הופעות מחול במקביל. היוצרים והרקדנים יופיעו ביצירות שיבחנו את הקשר בין התקופות הקדומות להווה, וכיצד אנחנו מגיבים כשאנחנו נפגשים עם ממצאי התרבויות העתיקות. במסגרת האירוע יעלו ההופעות כעבודות שבהן ההתחלה האמצע והסוף אינם מוגדרים. הרקדנים יעלו, ירדו, ילכו ויחזרו, ויהפכו את ממד הזמן לממד נוסף לממד החזותי והתנועתי של היצירה.

השנה, לראשונה בישראל, ייערך במוזיאון כנס בינלאומי שיעסוק בקשר שבין מחול ובין אמנות המוצגת במוזיאונים. ישתתפו בו: הכוראוגרף Roberto Casarotto, מנהלי מוזיאונים וגלריות מרחבי אירופה, ומובילי תוכנית המחקר היוקרתית של האיחוד האירופאי Dancing Museums, שאליה הצטרף המוזיאון. במהלך הכנס יתקיים מופע מחול מאת שירה אביתר ותוצג טעימה מהמופע של עידן שרעבי שיעלה במלואו במהלך הסדרה, ייערך פאנל בהשתתפות מובילי הפרויקט, מנהלים מן העולם כולו ואנשי מקצוע, ולסיום תתקיים סדנא לקהל הרחב.

לרשימת המופעים


בעקבות דרישת הקהל – מוזיאון ישראל מאריך את תערוכת איי וייוויי

האמן הסיני כבש את הקהל הישראלי ● מאז פתיחת התערוכה בחודש יוני האחרון הגיעו למוזיאון ישראל יותר מ-350,000 מבקרים ● התערוכה "איי וייוויי: אולי, אולי לא" שהיא תערוכתו הראשונה בישראל של האמן הידוע, אמורה היתה להינעל בסוף השבוע הקרוב, אך בשל דרישת הקהל והנוכחות הרבה, הוחלט לעשות את כל המאמצים על מנת לאפשר לציבור לבקר בתערוכה ולהאריך את הצגתה עד חודש מרץ 

איי וייוויי: "התגובות של הקהל בישראל מדהימות. אלפי מבקרים, מכל הגילאים, מתמודדים עם הנושאים המורכבים המוצגים בתערוכה בדרך שלהם. האם החוויה הזאת תשנה את הדרך בה הם חושבים על העולם סביבם? אולי, אולי לא... האם חייהם יהיו עשירים יותר מהחוויה הזאת? אני מקווה שכן"

2 ביוני 2017– 3 במרץ 2018

אוצרת: מירה לפידות

מוזיאון ישראל החליט להאריך את תצוגת התערוכה "איי וייוויי: אולי, אולי לא". מאז פתיחת התערוכה בחודש יוני האחרון הגיעו למוזיאון יותר מ-350,000 מבקרים והתערוכה משכה תשומת לב רבה ברחבי העולם. עבור חלק לא מבוטל מהמבקרים שהגיעו לתערוכה, היתה זו הפעם הראשונה בה ביקרו במוזיאון. בעקבות דרישת הקהל וייחודה של התערוכה המציגה יצירות מונומנטליות מורכבות, לצד מלאכות יד סיניות, פעל המוזיאון בשבועות האחרונים מול גופים שונים להשארת התערוכה והיום הודיע כי התערוכה תוצג עד ל-3 במרץ 2018. התערוכה אמורה היתה להינעל בסוף השבוע הקרוב. כך יוכל הציבור שטרם הספיק להגיע למוזיאון, ליהנות מהתערוכה המדוברת של האמן הבינ"ל.

אי וייויי אמר בתגובה על החלטת מוזיאון ישראל על הארכת התערוכה: "התגובות של המבקרים הישראלים לתערוכה היו מדהימות. התגובות הללו תורמות נקודת מבט חשובה על העבודות בהתחשב בשבריריות של החיים באזור. הקשרים הבין אישיים מהדהדים לאורך התערוכה, שמציגה שאלות קריטיות בנושאי זכויות אדם, חופש הביטוי ואתגרים העומדים בפני פליטים בכל מקום בעולם. אלפי מבקרים, מכל הגילאים, מתמודדים עם הנושאים הללו בדרך שלהם. האם החוויה הזאת תשנה את הדרך בה הם חושבים על העולם סביבם? אולי, אולי לא... האם חייהם יהיו עשירים יותר מהחוויה הזאת? אני מקווה שכן".

האמן והאקטיביסט איי וייוויי נולד בבייג'ינג ב-1957. בגיל שנה הוגלה יחד עם משפחתו למחנה עבודה לצורך "חינוך מחדש". זאת כיון שאביו נחשד על ידי השלטון בסין כאויב ומקור לסכנה משום דעותיו הפלורליסטיות. ב-1976, כאשר איי בן 18 זוכתה משפחתו והורשתה לחזור  לחזור לבייג'ינג. הוא פנה ללמוד אמנות ובשנות ה-80 טס לארה"ב ללמוד ולבסס את דרכו האמנותית. ב-1993 חזר לסין עקב מצבו הרפואי של אביו והיה לאמן המשפיע ביותר בסין ולאמן בינלאומי מהחשובים בימינו.

איי וייוויי נעזר בעבודותיו בבעלי מלאכה סיניים בכדי לשמר מסורות סיניות נדירות שעקב הפיתוח המואץ בסין הולכות ונכחדות. יחד איתן הוא מנציח את ההיסטוריה הסינית המפוארת שמַאוֹ דְזֶה-דוּנְג, שליט סין הקומוניסטית ניסה למחוק על ידי ניפוץ מקדשים ושריפת שרידים ארכאולוגיים. למשל לצורך הקמת העבודה "קיפֶה", שמורכבת מ-6000 חלקי עץ ממקדשים עתיקים שהאמן אסף ולקט מבין החורבות שהממשל הקומוניסטי הרס לטובת פיתוח תשתיות, הוטס אומן נגרות סינית. האמן חיבר ושילב את החתיכות לכדי פאזל עץ גדול ללא שימוש במסמרים או דבקים – אלא רק בעזרת מלאכת הנגרות הסינית המאופיינת בהכרת תכונות העץ ושימוש במחברים אורגניים.

על רצפת הגלריה פוזרו 23 טון גרעינים שחורים עשויים מחרסינה – חומר אשר פיתוחו הומצא במאה ה-14 בסין. גרעינים אלו נצבעו ידנית על ידי 1,600 אומנים ונותנים משמעות חדשה לביטוי MADE IN CHINA. בגן האמנות, בין שיחי הרוזמרין מוקמו שני עצי ברזל אשר שוקלים כל אחד 14 טון ומתנשאים לגובה 7 מטרים. העצים מורכבים מיציקות ברזל של חלקי עצים אופייניים לסין שנפגעו בעקבות פיתוח תשתיות בדרום סין. עבודה ייחודית נוספת היא "מצע רך" - שטיח באורך 35 מטרים השוקל כ-2 טון שמחקה באופן מדויק את רצפת אריחי השיש של המשכן לאמנות במינכן, שנבנה על ידי היטלר בימי הרייך השלישי, והיה אמור להציג את טוהר ועליונות הגזע הארי. אותה רצפה מקורית שתועדה יחד עם סימני הזמן עליה לאורך 70 השנים שעברו מוצבת כיום פה, בירושלים ונטענת היסטורית מחדש. השטיח בעצם נוכחותו מבטל את הרעיון הלאומני של עליונות גזע אחד על גזעים אחרים.

העבודות בתערוכה נוצרו על פני כמה עשורים. מהן מרהיבות, מהן מתריסות ומהן מפתיעות בעדינותן. כך או כך, תחת מעטה הפיתוי שלהן מבעבעת עמדה שתובעת מכל אחד לשמור על דריכות ולפתח את חוש הביקורת, להטיל ספק ולא לקבל דבר כמובן מאליו. שאלותיו רלוונטיות: האם מה שאנחנו רואים אמיתי? - אולי, אולי לא...


ירושלים בפרטים

מאז ראשית ימיה תרבויות ועמים רבים השפיעו על מראה העיר ירושלים, ניסו לנכס אותה לעצמם, לקבל ממנה השראה או סתם לעבור דרכה. אותו מראה שכיום נראה לנו מובן מאליו, מורכב מאין ספור סימנים וייצוגים תרבותיים שונים החקוקים או מוטבעים במבנים ברחבי ירושלים, שיחדיו מרכיבים את הפסיפס שהוא היופי הייחודי של העיר. כיום אותם סימנים כמעט נעלמו מעיננו שהתרגלו אליהם. מוזיאון ישראל מציג תערוכה חדשה שתאפשר לגלות את ירושלים מחדש, לסייר ברחובותיה ולראות כיצד העיר הציתה את דמיונם של אנשים בעולם כולו.

5 באוקטובר 2017 – מרץ 2018

אוצר: דן הנדל

במשך אלפי שנים מהווה ירושלים מוקד עליה לרגל לשלושת הדתות. עמים רבים נלחמו עליה, קידשו אותה, נאבקו להגיע אליה, וכולם ביקשו להשאיר בה את חותמם לדורות. אותם סממנים תרבותיים שהוטבעו בעיר לאורך ההיסטוריה, הם אלו שמרכיבים את היופי של העיר. יופי שהפך למובן מאליו תחת חיי היומיום בעיר.

מוזיאון ישראל מזמין להיחשף מחדש אל העיר ירושלים, כפי שלא ראיתם אותה מעולם. תערוכה חדשה תיקח את המבקרים למסע אל ההיסטוריה והסיפורים מאחורי הפרטים הקטנים והמשמעות הטמונה בהם, וכיצד הפכו לחלק בלתי נפרד מהפסיפס שמרכיב את ירושלים. התערוכה תאפשר למבקרים לאמן את עיניהם מחדש ולהיות מסוגלים להבחין בפרטים הקטנים הסובבים אותנו כל הזמן. אחרי הביקור, יוכלו לצאת לגלות את ירושלים מחדש ולהתרגש ממנה ממש כמו אלו שביקשו להשאיר בה את חותמם בעבר.

כולנו מכירים את הסיפורים הגדולים של העיר ירושלים, את המלחמות, את המקומות הקדושים, ואת הסיבות שבגללם היא סמל לכל כך הרבה אנשים. אבל לכל אלו קיימים שכבות נוספות של סיפורים קטנים, פחות מוכרים, המקבלים ביטויים פיזיים בכל רחבי העיר בצורת טקסטים החקוקים באבן, אלמנטים דתיים השזורים בקישוטים בתוך מבנים, עבודות ברזל המאפיינות תרבויות ספציפיות, סמלים הטבועים על דלתות ועוד. אלו מספרים לנו על האירועים ההיסטוריים שקרו בירושלים ולפעמים גם על שגעונות של אנשים בודדים, ויחדיו הם מתאחדים למארג השכבתי התרבותי הייחודי ממנה נבנתה ירושלים ושמרכיבים את יופיה כיום.

התערוכה שואבת השראה ממחקרו רב השנים של האדריכל דוד קרויאנקר שיצא לאור כספר רחב יריעה "ירושלים - אלוהים נמצא בפרטים הקטנים: שפת עיצוב רב-תרבותית". מתוך אותם פרטים קטנים הורכבו נושאים עיקריים המובילים את התערוכה: המזרח, סמל הכוכב, חומת ירושלים, קרמיקה, כתב, פירזולים וביקור הקיסר הגרמני ב- 1898. קרויאנקר עצמו הינו יליד ירושלים ומרבית עיסוקו המקצועי כאדריכל סבב סביב העיר, הוא היה אחראי על תכנון ושימור בית טיכו במרכז ירושלים והכין רעיונות לשימור מבנים היסטורים נוספים שהוסבו לשימושים חדשים, ביניהם: טחנת הרוח, מלון הר ציון ועוד. לאורך שנות עבודתו הקים קרויאנקר ארכיון פרטי עצום הכולל תצלומים, שרטוטים ומסמכים המהווים את החומרים לספריו ופרסומיו הרבים.

 

 

גיל ברנדס, עו"ד ושוחר אמנות הפעיל בשדה האמנות הישראלי והבינלאומי, מונה ליו"ר אגודת ידידי מוזיאון ישראל

עורך הדין ושוחר האמנות גיל ברנדס מונה ליו"ר אגודת ידידי מוזיאון ישראל ירושלים. הוא יחליף בתפקידו זה את רחל ומשה ינאי אשר כיהנו יחדיו כיו"ר האגודה מאז שנת 2010. קדמו להם בתפקיד סוזי ודן פרופר, יו"ר חברת "אסם".

גיל ברנדס הינו עורך דין למעלה מ-25 שנה ושותף במשרד עורכי הדין נשיץ ברנדס אמיר. בעבר עבד במשרד עורכי הדין Skadden Arps שבניו יורק. ברנדס מתמחה במספר תחומים ועיקר עיסוקו בליווי משפטי של חברות היי טק ובעסקאות מורכבות. לצד פעילותו המקצועית הוא פעיל בשדה האמנות קרוב ל-30 שנה. בין היתר, הוא משמש יו"ר משותף של קבוצת "כאן עכשיו" התומכת ברכישת אמנות ישראלית עבור אוסף מוזיאון ישראל וחבר בוועדת פרס שיף לאמנות פיגורטיבית במוזיאון תל אביב.

גיל ברנדס הינו שותף מייסד של קרן Art Partners, והינו חבר דירקטוריון במספר עמותות פילנטרופיות העוסקות ביזמות טכנולוגיות, ובהם EISP 8200, והתכנית החברתית של עמותת בוגרי 8200.

אגודת ידידי מוזיאון ישראל בהנהלתה של לאה רוטשטיין שוקדת על טיפוח הקשרים בין המוזיאון לבין קהילת שוחרי האמנות, הארכאולוגיה, האמנות היהודית והאתנוגרפיה. האגודה פועלת לקירוב חבריה לפעילותו הענפה והמגוונת של המוזיאון ונעזרת בהם לקידום המוזיאון ולהפצת דברו לציבור הרחב. 

קבוצת "כאן עכשיו" הפועלת כבר 8 שנים במוזיאון ישראל רכשה עד כה 120 עבודות מאת 71 אמנים, בסכום כולל של יותר מ-5.5 מיליון שקלים. הקבוצה הוקמה ע"י אגודת הידידים של מוזיאון ישראל שמנוהלת על ידי לאה רוטשטיין ורוכשת את היצירות לאוסף המוזיאון בהתאם למדיניות של אוצרי המוזיאון ובהתחשב בהמלצותיהם.

 

 

 

 


כליזמרים בתערוכה

פסטיבל הכליזמרים הבינ"ל מתארח בגלריות מוזיאון ישראל

איך קשורה העיירה היהודית לאמן הסיני המפורסם איי וייוויי? מה לכליזמר ולמטבע זהב עם דיוקנו של הקיסר הדריאנוס? ליום אחד יהפכו גלריות המוזיאון ושדרת בתי הכנסת המפורסמת לחלק מחוויית כליזמרים בלתי נשכחת ● נוסף להופעות בגלריות ייערכו גם שני מופעים מלאים

יולי 2017

מוזיאון ישראל יפגיש ליום אחד את מוזיקת הכליזמרים עם מגוון תרבויות וסגנונות מוזיקליים מרחבי העולם. המפגשים ייערכו השנה לראשונה בגלריות המוזיאון במסגרת פסטיבל הכליזמר הבינלאומי בירושלים.

ביום רביעי, 2.8.17 מוזיאון ישראל ילבש חג לאורכו של היום. בין השעות 16:00-11:00 בכל שעה עגולה אמני כליזמר בינלאומיים יגישו לקהל המבקרים מופעים מרגשים ומרעננים של כליזמר אותנטי לצד כליזמר מקורי משולב עם סגנונות הג'אז, הרוק האתני והקלאסי. מופעי מוסיקת הנשמה היהודית יהיו פתוחים לקהל הרחב ויתקיימו על רקע הגלריות לאמנות ותרבות יהודית, שדרת בתי הכנסת. מופעים נוספים ייערכו על רקע יצירותיהם של ואן גוך ומונה בגלריה לאמנות אימפרסיוניסטית. הגלריה לאמנות ישראלית תארח את הנגנים שיופיעו לצד עבודותיהם של סיגלית לנדאו, אעסם אבו שקרא, נפתלי בזם ועוד. מופעים בגלריות האמנות המודרנית ישלימו את האווירה המלאה לניגון ויהפכו את חווית הביקור לעליזה ומיוחדת.

בשעות אחה"צ והערב יערכו באודיטוריום מופעי כליזמרים:

17:00 | כליזמר, טנגו צועני ומה שביניהם

19.00 | הניגון שבלב

משתתפים:

וירטואוז הכינור הבינלאומי מירל רזניק וירטואוז האקורדיון הבינלאומי אמיל אייבינדר אמן הקלרינט הבינלאומי חנן בר-סלע אמן הסקסופון הבינלאומי גרש גלר וחמישיית הסקסופונים הירושלמית קלידים גלעד כץ

תופים יוסי פפו לוי קונטרה בס ליעד מור

מנהל אמנותי : חנן בר-סלע

חג הכליזמרים במוזיאון נערך בשיתוף עם "פסטיבל הכליזמרים הבינלאומי בירושלים" מנהל אמנותי חנן בר-סלע.

המופעים בגלריות ללא תשלום נוסף. כניסה חינם לילדים במהלך חודש אוגוסט.

המופעים באודיטוריום בתשלום. הנחות למנויים, סטודנטים, גמלאים וילדים. המחירים כוללים כניסה למוזיאון.

 


קיץ קריר במוזיאון:

מוזיאון ישראל חונך את חדר הבריחה הגדול בארץ

מוזיאון ישראל פותח את שעריו לילדים חינם בקיץ כל יום שלישי ושבת, ובאוגוסט – הכניסה לילדים חינם כל יום ● זו רק חלק מתוכנית מקיפה שהמוזיאון משיק הקיץ: תערוכה לכל המשפחה על כלבים וחתולים, חדר בריחה ענק שיתפרש על כל שטח המוזיאון, סיורים לכל המשפחה, מתחם הפעלות ועוד

16.7.2017

לראשונה בארץ, וכפי שלא חוויתם עוד בשום מקום אחר, מוזיאון ישראל משנה את חוקי המשחק של "חדרי הבריחה" ומביא לכם את "אמנות הבריחה" המתפרש על כל שטחי המוזיאון. "אמנות הבריחה", פרי שיתוף פעולה מיוחד בין מוזיאון ישראל לקליוסטרו הקוסם, נחשב לדור הבא של חדרי הבריחה ומשלב בין האלמנטים הקלסיים המוכרים: חידות, פענוח פזלים ופתיחת דלתות, לצד סיפור שיסחוף ויעביר את המבקרים במסלול חוצה תקופות ותרבויות, ויזמין אותם להתבונן לעומק באוצרות המוזיאון, להתייחס לסיפורים העומדים מאחוריהם, ולהתבונן בעין חדשה על מוצגי המוזיאון השונים. ההשתתפות בפעילות תתאפשר באמצעות מפה מיוחדת שתהווה את הרמז הראשון בדרך הבריחה. החדר יהיה פעיל בתאריכים ה-6-25.8, בימים א'-ו', לא כולל 22.8.

תערוכת "כלבים וחתולים", מציעה גם היא חוויה מרעננת ומיוחדת לכל המשפחה. המבקרים בתערוכה יוכלו לחקור, ולהיחשף לנקודות מבט מפתיעות וחדשות על חיות הבית האהובות, ולעמוד על הקשר העמוק בינן לבין בני-האדם. חלק מהיצירות בתערוכה מזמינות את המבקרים למשחק, לאינטראקציה עם המוצגים ואפילו לכשכוש בזנב; חלק יציגו לנו את החיות כפי שהן מיוצגות מן העת העתיקה ועד לימנו אנו. כל זה מתרחש בחלל התערוכה הנותן לכל חיה חלל פרטי משלה לצד חלל משותף המציג את מערכת היחסים בין החיות לבין עצמן.

לצד "אמנות הבריחה" בכל יום יציע המוזיאון מגוון של פעילויות לכל המשפחה מסדנאות אמנות, דרך שעת סיפור ועד לסרט אנימציה החושף לפני הילדים את עולמן המסתורי של המגילות הגנוזות. זאת בנוסף לתערוכת "איי וייוויי: אולי, אולי לא" המדוברת ותצוגות הקבע המוכרות של המוזיאון.

בימים שלישי ושבת המוזיאון פותח את שעריו חינם לילדים ובחודש אוגוסט – הכניסה חינם לילדים כל החודש. בחודש אוגוסט המוזיאון גם יאריך את שעות הפעילות ובימים שלישי ורביעי הוא יהיה פתוח מעשר בבוקר ועד תשע בערב.

כמו כן, כחלק מן התערוכה ובהשראתה, יתקיימו שלל פעילויות נוספות במהלך חודשי הקיץ, כגון: חצר קיץ פעילה "מג'ונגל עירוני לתוך הבית" בהשראת התערוכה "כלבים וחתולים" תחנות הפעלה מזמינות את המשתתפים לשחק, ללמוד, להתנסות בתאטרון וליהנות ממפגש לא שגרתי עם עולמן של החיות האהובות. "האו ומיאו!" – הפנינג כלבים וחתולים שיכלול סיפורים, הצגות, סדנאות אומנות, הרצאות, סרטים, ואף אופציה לאמץ כלב או חתול בעצמכם, סיור "על משפחתי וחיות אחרות" שייקח אתכם ברחבי המוזיאון בהשראת התערוכה, סדנאות מחזור שיהפכו מגוון חומרים לשלל מוצרים מעולם הכלבים והחתולים, ועוד אירועים רבים נוספים שמידע עליהם, תאריכים ושעות פעילות, ניתן למצוא באתר המוזיאון.

מחירים:

מפה לכל המשפחה לפעילות "אמנות הבריחה"- 15 ₪

חצר פעילות לקיץ "מג'ונגל עירוני לתוך הבית" – 15 ₪ למשתתף

הפנינג כלבים וחתולים – ללא תשלום נוסף ב-22.8.17

סיורים לכל המשפחה 15 ₪ למשתתף

סדנת מיחזור 15 ₪ למשתתף

שעת סיפור 15 ₪ למשתתף


מוזיאון ישראל הציג לפני ראש ממשלת הודו פריטים נדירים מחיי הקהילה היהודית בקוצ'ין שבהודו

יולי 2017

ראש ממשלת הודו, נרנדרה מודי, ביקר במוזיאון ישראל יחד עם ראש ממשלת ישראל, בנימין נתניהו. השניים סיירו בגלריות האגף לאמנות ותרבות יהודית ע"ש ג'ק, ג'וזף ומורטון מנדל, אותן העשיר צוות המוזיאון במיוחד לרגל הביקור בפריטים נדירים מחיי הקהילות היהודיות בהודו, ופרט מקוצ'ין. הפריטים המוצגים במוזיאון ובהם פנים של בית כנסת מקוצ'ין מהווים שריד לחיי קהילה עשירים שהיו ואינם.

מדובר בחשיפה ראשונה של חיי יהדות הודו לפני ראש ממשלת הודו בביקורו בישראל. לפני הביקור השלים צוות המוזיאון הקמה של תצוגה מיוחדת עם פריטים משלוש הקהילות היהודיות בהודו – בני ישראל, הקוצ'ינים והבגדדים, הכוללת פרוכת מהודרת להיכל בבית הכנסת משנת 1903. הפרוכת גדולת המימדים עשויה מבד משי לבן ורקמת חוטי זהב, במרכזה משולבת חצאית ששימשה כלבוש לכלה. בזמן שמחת תורה נהגו לתלות את הפרוכות על קירות בית-הכנסת. ביניהן, הפרוכות הלבנות שנועדו לימים הנוראים, נחשבו ליוקרתיות ומכובדות במיוחד. בין הפריטים ניתן גם למצוא שלוש כתובּות לחתונה שנכתבו בכתב יד ועוטרו בשלל צבעים, מוטיבים צמחיים ומעולם החיוכן בנוסחי ברכות לחתונה. אחת מהן, המתוארכת ל-1859 ומעוטרת באבקת זהב, הוצגה לראשונה. במסגרת התצוגה המיוחדת מעלה המוזיאון פריטי לבוש נדירים של בני הקהילות היהודיות בהודו, חלקם הוצגו לראשונה בתערוכה החלוצית "יהודי הודו" שהתקיימה במוזיאון בשנת 1995. הפריטים יישארו בתצוגה בזמן הקרוב על מנת שהציבור הרחב יוכל להתרשם מהם.

תצוגה מיוחדת זו הוקמה בבית הכנסת קאדאבאמבאגאם שהועבר מקוצ'ין למוזיאון ישראל, לאחר שיצא משימוש והפך לסדנא לייצור חבלים. בתי הכנסת מאיזור זה התאפיינו בשתי תיבות לחזן. האחת, בחלקה הקדמי של עזרת נשים דמוית מרפסת מעוגלת, שימשה בשבתות ובחגים, והשניה ניצבת באולם, מול ההיכל (ארון הקודש) ועליה עמד החזן בשאר ימות השנה. מיקומה של התיבה העליונה לפני עזרת הנשים מצביע על מעמדן המכובד של הנשים ומעורבותן בחיים הדתיים של הקהילה. תקרת בית הכנסת, העשויה עץ מגולף וצבוע, מעוטרת בפרחי לוטוס, דבר המעיד על השפעה מקומית ממקדשים בהודו.

מנהיגי עולם נוהגים לכלול את מוזיאון ישראל כיעד בביקורם הרשמי בארץ. רק לפני מספר חודשים הגיע נשיא ארה"ב דונאלד טראמפ ונשא במוזיאון את נאומו המרכזי. קדמו לו הנשיאים ברק אובאמה וג'ורג' בוש הבן. מיד אחרי הקמתו של המוזיאון ב-1965 ביקרו בו ג'ימי קרטר ורעייתו רוזלין, ג'קלין קנדי, הנרי קיסינג'ר ורבים אחרים. בשנים האחרונות אירח המוזיאון את קאנצלרית גרמניה אנגלה מרקל, מזכ"ל האו"ם לשעבר באן קי מון ורבים אחרים. 

צילום: אבי דודי


פסטיבל "LIVE במוזיאון" חוזר:

יולי 2017

אסף אבידן, יהודה פוליקר, יהורם גאון וטיפקס מגיעים למוזיאון ישראל
מוזיאון ישראל מחזיר לירושלים את ההופעות הכי מבוקשות עם התפאורה הכי יפה בארץ -  אסף אבידן יפתח את סיבוב ההופעות הבין לאומי שלו בהופעה אחת בלבד בישראל, יהורם גאון יעלה במופע מיוחד עם להקתו עם מופע חימום  של הצמד "יונינה" שכבשו את הרשת עם הסרטונים הביתיים שלהם, טיפקס יארחו את קרולינה להופעה עם מיטב הלהיטים מכל הזמנים,  ויהודה פוליקר יחתום את הפסטיבל במופע שיכלול להיטים מכל הרפרטואר העצום שלו עם ריקי גל שתתארח לצדו במופע

3 עד 6 ביולי 2017
מקום: גן האמנות במוזיאון ישראל
גן האמנות של מוזיאון ישראל נחשב לאחד מפינות החמד היפות בארץ ויש בו שילוב מהפנט של מרכיבים עיצוביים ואדריכלים מהמזרח הרחוק על רקע נוף הרים מזרח תיכוני ישראלי. בין עשרות פסליו של הגן: אהבה (רוברט אינדיאנה), בית ממכר ספרים (מרק דיון), אדם (אוגוסט רודן), פסל בשלושה חלקים: חוליות (הנרי מור) ועוד. אלה יעניקו השראה מיוחדת למוזיקאים הגדולים שיתארחו בגן בחודש יולי הקרוב. 
יום שני 3.7 – בהרכב גדול של תשעה נגנים, ביניהם ארבעה מההרכב המקורי וחמישה נוספים ובהם הזמרת דניאל קריאף, יארחו טיפקס את קרולינה במופע מרקיד, מרגש, מצחיק ומלא נוסטלגיה שיכלול את הלהיטים הענקיים "איזה עולם", "התחנה הישנה", "סתם" לצד השירים החדשים של הלהקה "לילה לילה טוב", "צמד איילות" ועוד.
יום שלישי 4.7 – רגע לפני שהוא פותח את סיבוב ההופעות הבינלאומי שלו, אסף אבידן מגיע לישראל להופעה אחת ויחידה. ההופעה תכלול את מיטב השירים מחמשת האלבומים בעיבודים חדשים לצד ביצועי בכורה לשירים חדשים מאלבומו החדש שצפוי לראות אור בסוף השנה ברחבי העולם. הלהקה החדשה שתלווה את אבידן תכלול את: אדם שפלן – בס, עידו ז'לזניק – קלידים, שחר חזיזה – תופים.
יום רביעי 5.7 – יהורם גאון, חתן פרס ישראל, על תרומתו לזמר העברי ואחד האמנים המוערכים והאהובים ביותר בארץ מגיע למופע מיוחד עם להקתו ויבצע את מיטב להיטיו הגדולים והמרגשים מכל הזמנים, ביניהם: "שלום לך ארץ נהדרת", "יש מקום", "אל תשטה באהבה", "בלדה לחובש", "גולני שלי", "אלף נשיקות", "הנני כאן" ועוד רבים מוכרים ואהובים. "יונינה", הצמד המוזיקלי שכבש את הרשת עם הסרטונים הביתיים שלהם, ממשיכים בסיבוב הופעות ברחבי הארץ עם שירים מאלבום הבכורה שלהם לצד קאברים לשירים אהובים. הצמד יגיע לחמם את הופעתו של יקיר ירושלים.
יום חמישי 6.7 – יהודה פוליקר, מגדולי האמנים בארץ, יארח את ריקי גל במופע הסיום של הפסטיבל המשלב בין גיטרות ובוזוקי, מקצבים יוונים – ים תיכוניים ולהיטי רוק. במופע יבצע פוליקר להיטים מכל שנות עשייתו החל מ"בנזין" דרך "עיניים שלי", על אלבומי הסולו שלו לצד קלסיקות מהמוזיקה היוונית. 

כל המופעים יתקיימו בשעה 20:30. למעט הופעתו של אסף אבידן שתתחיל ב-21:00. מחיר כרטיס 160 ₪. כל ההופעות נגישות לנכים.
כרטיס הכניסה למופע של אסף אבידן כולל כניסה למוזיאון החל מהשעה 16:00 ומאפשר לשלב חוויה מוזיקלית ומוזיאלית יוצאת דופן. 
כרטיסים ניתן לקנות בטלפון 02-677-1300 באתר המוזיאון או בקופות. הנחות לחיילים, סטודנטים וגמלאים. 

 


רואים את הקולות

יוני 2017

המוזיאון הבריטי בלונדון, מוזיאון דרזדן ומוזיאון ישראל, ירושלים יקיימו יחד פסטיבל בינלאומי למוסיקה קלסית

גלריות מוזיאון ישראל יארחו הרכבים בינלאומיים שינגנו יצירות מופת בהתאם לשכיות החמדה המוצגות בהן. אל אולם הקונצרט יוביל סיור מודרך שתוכנן במיוחד להאיר את הזיקות בין הנשמע לנראה, ולהדגיש סוגיות שבלב תהליך היצירה. ניהול אמנותי: דניאל קוחנל

קונצרט פתיחה חגיגי בגן האמנות  הבינלאומי:  יוהן סבסטיאן באך: "המיסה בסי מינור" בביצוע התזמורת הקאמרית הישראלית והמקהלה הקאמרית של ירושלים ובניצוחו של סטנלי ספרבר. יום שני, 29.5.17 – הכניסה חינם

שיתוף פעולה מיוחד בין 3 מוזיאונים מובילים בעולם ובהפקתו של משרד החוץ הגרמני, מביא לגלריות מוזיאון ישראל בירושלים 21 קונצרטים של מוסיקה קלסית של מיטב המלחינים ובביצוע הרכבים בינלאומיים. המוזיאון הבריטי בלונדון, מוזיאון אוספי האמנות הממלכתיים בדרזדן ומוזיאון ישראל ירושלים מפגישים בין יצירות של טובי מלחיני אירופה לבין יצירות המופת המוצגות במוזיאון. קונצרט הפתיחה החגיגי במוזיאון ישראל ייערך בגן האמנות ביום שני, 29.5.17  ובו  תנגן התזמורת הקאמרית הישראלית יחד עם המקהלה הקאמרית של ירושלים את המיסה בסי מינור של באך, בניצוחו של סטנלי ספרבר. הכניסה חינם.

הפסטיבל, שיארך ארבעה שבועות, מעניק הזדמנות נדירה לשמוע את מיטב ההרכבים, הנגנים והזמרים מכל העולם, ובהם נגן הנבל גזביה דה מסטר, הסופרן חן רייס, רביעיית דנאל (בביצוע נדיר של כל 16 רביעיות המיתרים של בטהובן) ובסיסט הג'אז האגדי רון קרטר. הקונצרטים ייערכו בכל פעם בגלריה אחרת במוזיאון ישראל.

הסולנים וההרכבים יופיעו בגלריות שנבחרו במיוחד לפי תוכנו של כל קונצרט. כך למשל, המקהלה האקדמית האירופית תבצע גרסאות של תהילים, מהרנסנס ועד ימינו, בהיכל הספר - לצד כתבי היד הקדומים ביותר של המקרא; והיצירה המודרנית "שמונה שירים למלך משוגע", מאת פיטר מקסוול דייויס, תושמע לצד חפצים קדומים, המעידים על שיגעונם של מלכים בעולם הקדום. במפגשים המיוחדים הללו, היצירות המוזיקליות והאמנותיות יאירו זו את זו, יגלו שכבות ורבדים נוספים, ויתמזגו לכלל יצירה חדשה, המשלבת בין הנשמע לנראה. סיור מודרך שנבנה במיוחד עבור כל קונצרט ויוביל אליו, יעבור בין גלריות ויצירות מתקופות שונות, ויעסוק גם הוא ביחסי הגומלין בין תו לקו, בין הרוח לחומר. 

הפסטיבל משלב מגוון רחב של סגנונות מוזיקליים אירופיים: מוזיקה פולחנית כנסייתית, יצירות של המסטרים הגדולים מן המאות ה-18 וה-19, וגם יצירות ניסיוניות מן המאה ה-20. בכך הפסטיבל נותן ביטוי לשכבות הרבות היוצרות את התרבות האירופית בת זמננו, דווקא מכאן, מירושלים: העיר שמאז ומתמיד העסיקה את אירופה - פוליטית, דתית ורוחנית.

מארגני הפסטיבל הם מוזיאון ישראל ומוזיאון אוספי האמנות הממלכתיים של דרזדן והפקתו בנדיבות משרד החוץ של הרפובליקה הפדרלית של גרמניה . מנהל אמנותי דניאל קוחנל.

לפרטים נוספים על הקונצרטים, לשמירת כרטיסים לקונצרט הפתיחה ולהזמנת כרטיסים באתר המוזיאון: www.imj.org.il

 


אירופה: הרהורים

אפריל 2017
אקספרסיוניזם גרמני באוסף מוזיאון ישראל
במלאות מאה שנים להולדת האמן והאספן יעקב פינס
אוסף הרישומים וההדפסים של אמני האקספרסיוניזם הגרמני במוזיאון ישראל הוא אוסף של זיכרונות, כמו תצלומי משפחה דהויים. מרביתם הובאו לארץ בשנות ה-30 בידי עולים ממרכז אירופה, בעיקר מגרמניה. אמנים, אספנים וחובבי אמנות אלה שנסו על נפשם מילטו במטענם יצירות על נייר. בבואם הנה הם נקבצו בירושלים סביב בית-המדרש לאמנות "בצלאל" ובית-הנכות שלצדו והפיחו בהם חיים, ברוח אחרת, שונה מאוד מהרוח שנשבה בין כותלי המוסד הזה לפניהם. הם לא רצו ליצור כאן עולם חדש ולא הונעו בידי תודעה לאומית מהפכנית, אלא היו אירופאים שנתלשו ממקומם וביקשו ליצור כאן אי קטן של תרבות. לכן, אין באוסף תיעוד  קפדני של הזרמים ושל התקופה, גם לא ייצוג מקיף של האמנים, אלא מקבץ של בחירות אישיות ומושכלות, שלימים היווה את היסוד לאוסף המחלקה לרישומים ולהדפסים. מדוע תרמו המהגרים את אוצרותיהם? בוודאי מנדיבות ומהכרה במשמעותו של אוסף ציבורי, אבל אולי גם מרצון להתרחק מעט ממשא התרבות שהכזיבה, ובשנות "הצנע" גם מטעמים כלכליים. 
בסיפור התערוכה חבוי אם כן סיפור נוסף של הגירה כפויה ובנייה מחדש. אחת הדמויות שייצגו בחייהן את האתוס הזה הוא האמן, האספן, המלומד והמורה יעקב פינס. התערוכה נערכת במלאות מאה שנים להולדתו והיא מתמקדת ביצירותיו וביצירותיהם של חברי קבוצת "הגשר" שהשפיעה עליו. 
 
קבוצת "הגשר" הוקמה ב-1905 בדרזדן ביוזמת ארנסט לודוויג קירשנר, קרל שמידט-רוטלוף, אריך הקל ופריץ בלייל. אמיל נולדה ומקס פכשטיין הצטרפו אליה ב-1906, וב-1910 התוסף גם אוטו מילר. הם פעלו יחד עד 1913. חברי הקבוצה רצו לקשר את אמני-המופת הגרמניים כגון דירר וקראנאך אל האמנות העכשווית. בנוסף, הם שאפו לקרב את האדם הפשוט אל מעשה האמנות ודגלו ביצירת גשר בינו ובין הכוחות המהפכניים והאנטי-בורגניים, ומכאן שמם. מקורות השראה חזותיים לשם הקבוצה היו כנראה הגשרים על נהר האלבה בדרזדן:  "הפלא הכחול" שבנייתו הסתיימה ב-1893 והיה בגדר הישג טכנולוגי, ו"גשר אוגוסטוס" ההיסטורי שבנייתו המחודשת החלה ב-1902. חברי הקבוצה, שלמדו כולם אדריכלות אך נטשו אותה לטובת העיסוק באמנות, נשבו כנראה בקסמיהם. 
לחיתוך-העץ היה תפקיד מהותי ביצירתם של אמני "הגשר", כטכניקה פשוטה המאפשרת לבטא בבהירות את התכנים הרגשיים והחברתיים שהם ביקשו להפוך לנחלת הכלל. ממשיכת "הגשר" היא קבוצת "הפרש הכחול", שנוסדה ב-1911 ונקראה על שם אביר מאגדת ילדים שמשימתו תיקון רוחני של העולם. עם חבריה נמנו פרנץ מרק, וסילי קנדינסקי, פאול קלה ואלכסיי פון יבלנסקי. הם התעניינו בפרימיטיוויזם ובציורי ילדים ונטו להפשטה. 
 
יעקב פינס נולד בגרמניה בשנת 1917 ועלה לארץ ב-1936 כחבר הקבוצה החלוצית "שיבולת". חמש שנים אחר-כך התיישב בירושלים והתגורר בה עד פטירתו. בראשית שנות ה-40 הוא למד ב"סטודיו" של יעקב שטיינהרט, שהיה דמות משמעותית בזרם האקספרסיוניסטי בברלין, ועיקר יצירתו היה בחיתוך-עץ. שלא כמו שטיינהרט, לבו של פינס לא נהה אחר נופי העיירה הגלותית, והוא לא ניסה למצוא אותם בסמטאות ירושלים. להפך, פינס סלד מסימבוליזם יהודי והעדיף מראות טבע או נושאים בעלי מוסר השכל. הוא היה ממקימי בית האמנים בירושלים ולימד במחלקה לגרפיקה ב"בצלאל" יותר משני עשורים, עד סוף שנות ה-70. 

 

הון-שלטון: מטבעות זהב רומיים מאוסף ויקטור אדה

איך מצליח קיסר רומי לשמור על נאמנות תושבי האימפריה בזמן שהם פזורים על פני שטח עצום, וזאת עוד לפני עידן האינטרנט? מה היה כתוב על ה"סטיקרים" של פעם? ואיך אשת הקיסר קשורה לכל זה? תערוכה חדשה מאפשרת הצצה נדירה אל עולמם של שליטי העת העתיקה באמצעות אוסף מיוחד במינו של 75 מטבעות זהב נדירים.

22 ביוני 2017

אוצרים: חיים גיטלר ויניב שאואר

מאז ומעולם העסיקו הפנים האנושיות חוקרים, הוגים ופילוסופים רבים שראו בהן ראי לאופיו וליכולותיו של האדם. לכן, אין זה מפתיע כי משחר הציוויליזציה בחרו שליטים להשתמש בדמותם ובדיוקנם שלהם ובדמות נשותיהם ככלי להעברת מסרים לנתיניהם ולצורכי תעמולה. הצגת פני השליט מאפשרת חיבור ישיר בין השליט לאוכלוסייה, שכמעט ואינה רואה אותו, וליצור זיהוי וקשר בין המדינה עצמה לבין דמותו של השליט העומד בראשה. שאריות של אופן פעולה זה ניתן לראות גם בימינו בתליית תמונות של מנהיגים במקומות ציבוריים כגון בתי ספר.

בתקופה הרומית השתמשו השליטים במטבעות, אשר היו ניתנים להפצה בקלות עקב ניידותם, והטביעו עליהם דיוקנאות שונים בכדי להעביר מסרים ותעמולה לאוכלוסייה בכל רחבי האימפריה בצורה יעילה. סיסמאות כגון הטבעת דיוקן אלת הניצחון והכיתוב "ניצחון" לעידוד רוחו העם, או דיוקן הקיסר עם הכיתוב "הנדיבות של הקיסר" שנועד להראות עד כמה הקיסר טוב ומתחשב בנתינים שלו, היו רק חלק קטן מתעמולה רחבה ומגוונת שהועברו באמצעות המטבעות.

בתקופה שקדמה לקיסרים היו הפקידים הרומאים אחראים להטבעת המטבעות. באותה התקופה היה נהוג להטביע את מעשי אבות אבותיהם על פני המטבעות, שכן, פולחן האבות הדתי והייחוס המשפחתי היו הדרך העיקרית לקידום חברתי בקרב האוכלוסייה הרומית. הראשון לשנות זאת היה זה יוליוס קיסר אשר טבע את דיוקנו שלו על גבי המטבעות, לאחר שתפס את השלטון, במטרה לחזק את מעמדו בקרב העם. החלטתו להטביע את דיוקנו על המטבעות הייתה מנוגדת לתפיסה הרומית ונחשבת אחת הסיבות שהביאו להירצחו. על אף זאת קיבע יורשו, אוגוסטוס, את הנוהג של הצבת דיוקן השליט על המטבעות הרומים לצד הטבעת מעשיו שלו כקיסר ובכך לא רק להציג את פניו, אלא גם לרומם ולחזק את פעולותיו.

את השינויים אשר חלו בצורה שבה בחרו המנהיגים להציג את עצמם, להעביר את מסריהם, והשימוש התעמולתי שעשו באמצעות המטבעות ניתן יהיה לראות דרך 75 מטבעות הזהב, המתפרסים על פני כ-350 שנים ומציגים את האישים ששלטו בקיסרות הרומית, המוצגים בתערוכה. למרות שהקשר בין הון לשלטון שינה  את צורתו  ואת אופן השימוש בהון עצמו דבר אחד נשאר זהה מאז ועד היום, והוא העובדה שגם היום כשאנחנו ניצבים בפני דיוקן של אדם אנחנו כמעט ומיד מבצעים שיפוט אישיותי שלו והוא מצדו משדר מסר כלשהו חזרה.

מטבעות הזהב המוצגים בתערוכה שינו את ייעודן לאורך השנים. במקור, הם שימשו כאמצעי תשלום רגיל ,אם כי בעל ערך גבוה, שבאמצעותו ניתן היה לרכוש פריטים שונים ואילו בימינו הם הפכו לפריטי יוקרה נחשקים בפני עצמם, ניתן לשים לב איך שווים השתנה לאורך השנים באמצעות הטבלה הבאה:

ערך התקופה

 
מה אפשר היה לרכוש במטבע אחד אז מה ניתן לרכוש באותו מטבע היום
3 מכלים של שמן זית דירת 3 חדרים באזור שדרות רוטשילד, תל אביב
12 זוגות נעליים יאכטה יוקרתית
חמור 40 דקות הופעה פרטית של ביונסה

 

 

 


מוצגים: סדר חדש באוסף העיצוב

יוני 2017

אט אט ולאורך השנים הפך כל אחד מאתנו לאספן של חפצים מעוצבים – החל מבגדי לבוש, אריזות מוצרים ועד לדפי אינטרנט – כולם הפכו לפריטים מעוצבים. תערוכה חדשה במוזיאון ישראל תחשוף למבקרים את אוסף העיצוב של המוזיאון, תבחן ממה מורכב האוסף וכיצד הוא נבנה במשך השנים. רמז: חלק מהפריטים נמצאים בבתים של חלק גדול מאתנו

3 ביוני - 28 באוקטובר 2017

אוצר: דן הנדל

בעידן המודרני כל דבר סביבנו מושפע מעיצוב, החל מהפלאפונים שאנו מחזיקים, דרך מוצרים ביתיים בסיסים כמו סכו"ם וצלחות, ועד מוצרי הצריכה שאנו רוכשים. כך נוצר מצב שבו כל אחד מאתנו מחזיק ברשותו אוסף של עשרות פריטים וחפצים מעוצבים מבלי שהתכוון או ששם לב. גם מוזיאונים מחזיקים באוספי עיצוב, אך לא משיקולי צריכה ונוחות אלא ממניעים אחרים כגון: הסיפור מאחורי החפץ, השימושיות של החפץ אל מול הערך האסתטי שלו, התמקדות בעיצוב מקומי כנגד ייצוג בינלאומי רחב ועוד. עתה מוזיאון ישראל חושף את אוסף העיצוב שעד כה נשמר רובו ככולו במרתפי המוזיאון.

כשהוחלט על הקמת המחלקה לעיצוב ואדריכלות במוזיאון ישראל נקבע כי המחלקה לא תטפח אוסף קבוע של פריטים ולא תעסוק בהיסטוריה של העיצוב, אלא תהיה דינמית ותתמקד בהווה ובעתיד הקרוב. אך ככל שהזמן עבר ותערוכות התחלפו נוצר אוסף עשיר ומגוון של חפצים שניתנו במתנה למוזיאון או נבחרו במיוחד להישמר על ידי אוצרי המחלקה לדורותיהם. כיום, מחזיק מוזיאון ישראל באוסף של למעלה מ-10,000 פריטים מגוונים ביניהם מוצרי צריכה המוניים כמו אייפד, פריטים יחידים במינם בעולם כמו תבניות ביסקוויטים משנות ה-30 ועוד.

התערוכה עצמה מאורגנת כמעין גרף תלת-ממדי ותציג כ-300 פריטים מן האוסף הקיים של המוזיאון. על גבי הגרף, מימין לשמאל, יהיו מחולקים הפריטים לפי קטיגוריות שימוש – מנוחה, משחק, עבודה ואכילה. מלמעלה למטה יהיו מחולקים הפריטים מחפצים תעשייתיים ביצור המוני לחפצים יחידים במינם הקיימים רק באוסף המחלקה. אופן החלוקה, והממשק האינטראקטיבי שנוצר במיוחד עבור התערוכה, יאפשר לצופה להתוודע לשכבות של ההחלטות במוזיאון ולצירופי המקרים שהובילו להיווצרות האוסף, ולפתח נקודת הסתכלות חדשה על המקום של עיצוב בחיינו.

 


איי וייוויי: אולי, אולי לא

יוני 2017

לראשונה בישראל, תערוכה של האמן הסיני איי וייוויי, מן המשפיעים והמוערכים בעולם האמנות, במוזיאון ישראל. הוא ידוע ביצירותיו המונומנטליות והמרהיבות אשר משלבות בין מיצבים אדירים ומלאכות יד מסורתיות סיניות. במסגרת התערוכה הגיעו לישראל 23 טון של גרעיני חמנייה עשויים מפורצלן שנצבעו אחד-אחד בעבודת יד, עצי ברזל המתנשאים לגובה של 7 מטרים ויוצגו לראשונה בעולם - על רקע כיפת היכל הספר, ושטיח המחקה אחד לאחד 969 אריחי שיש. זו הזדמנות נדירה לראות את יצירותיו אשר מעבר ליופיין וייחודיותן, נוגעות בסוגיות בוערות במיוחד, כמו זכויות אדם, חופש הביטוי, היחס למהגרים, תנאי עבודה וייצור וצנזורה.

2 ביוני – 28 באוקטובר 2017

אוצרת: מירה לפידות

האמן והאקטיוויסט איי וייוויי נולד בבייג'ינג ב-1957. בגיל שנה הוגלה יחד עם משפחתו למחנה עבודה לצורך "חינוך מחדש". זאת כיון שאביו נחשד על ידי השלטון בסין כאויב ומקור לסכנה משום דעותיו הפלורליסטיות. ב-1976, כאשר איי בן 18 זוכתה משפחתו והורשתה לחזור לחזור לבייג'ינג. הוא פנה ללמוד אמנות ובשנות ה-80 טס לארה"ב ללמוד ולבסס את דרכו האמנותית. ב-1993 חזר לסין עקב מצבו הרפואי של אביו והיה לאמן המשפיע ביותר בסין ולאמן בינלאומי מהחשובים בימינו.

מתחילת דרכו יזם תערוכות ופעולות אמנותיות שהתריסו כנגד השלטון הקומוניסטי בסין. על פעולות אלו שילם מחירים כבדים כאשר המשמעותי ביותר ארע ב-2011 כשנאסר ע"י הרשויות בסין ללא משפט למשך 81 יום. הוא שוחרר לאחר שאמנים רבים התגייסו לטובת מאבק ציבורי לשחרורו. ממשלת סין אפשרה לו לחזור לביתו בביג'ינג, אך החזיקה בדרכונו וכך הוא היה מוגבל בחופש התנועה שלו לעוד שנתיים שלמות. כיום הוא פועל מברלין, אך מגיע מדי פעם לסין.

לצורך עבודותיו נעזר איי וייוויי בבעלי מלאכה סיניים ובדרך זו משמר מסורות סיניות נדירות שעקב הפיתוח המואץ בסין הולכות ונכחדות. יחד איתן הוא מנציח את ההיסטוריה הסינית המפוארת שמַאוֹ דְזֶה-דוּנְג, שליט סין הקומוניסטית ניסה למחוק על ידי ניפוץ מקדשים ושריפת שרידים ארכאולוגיים. למשל לצורך הקמת העבודה "קיפה" אשר מורכבת מ-6000 חלקי עץ ממקדשים עתיקים שהאמן אסף ולקט מבין החורבות שהממשל הקומניסטי הרס לטובת פיתוח תשתיות, הוטס אומן נגרות סינית. הוא יחבר וישלב את החתיכות לכדי פאזל עץ גדול ללא שימוש במסמרים או דבקים – אלא רק בעזרת מלאכת הנגרות הסינית המאופיינת בהכרת תכונות העץ ושימוש במחברים אורגניים.

על רצפת הגלריה יפוזרו 23 טון גרעינים שחורים עשויים מחרסינה – חומר אשר פיתוחו הומצא במאה ה-14 בסין. גרעינים אלו נצבעו ידנית על ידי 1,600 אומנים ונותנים משמעות חדשה לביטוי MADE IN CHINA. בגן האמנות, בין שיחי הרוזמרין ימוקמו שני עצי ברזל אשר שוקלים כל אחד 14 טון ומתנשאים לגובה 7 מטרים. העצים מורכבים מיציקות ברזל של חלקי עצים אופייניים לסין שנפגעו בעקבות פיתוח תשתיות בדרום סין. זו תהיה הפעם הראשונה בעולם שיצירה זו תיחשף לציבור.

עבודה מרגשת נוספת היא שטיח באורך 35 מטרים השוקל כ-2 טון שמחקה באופן מדויק את רצפת אריחי השיש של המשכן לאמנות במינכן, שנבנה בתקופת הרייך השלישי ונחנך ב-1937 כ״משכן לאמנות גרמנית״ בתערוכה שתפקידה היה להציג את האמנות הגרמנית הנשגבת ולהדגיש את טוהר ועליונות הגזע הארי. אותה רצפה מקורית שתועדה יחד עם סימני הזמן עליה לאורך 70 השנים שעברו מוצבת כיום פה, בירושלים ונטענת היסטורית מחדש. השטיח בעצם נוכחותו מבטל את הרעיון הלאומני של עליונות גזע אחד על גזעים אחרים.

העבודות בתערוכה נוצרו על פני כמה עשורים. מהן מרהיבות, מהן מתריסות ומהן מפתיעות בעדינותן. כך או כך, תחת מעטה הפיתוי שלהן מבעבעת עמדה שתובעת מכל אחד לשמור על דריכות ולפתח את חוש הביקורת, להטיל ספק ולא לקבל דבר כמובן מאליו. שאלותיו רלוונטיות: האם מה שאנחנו רואים אמיתי? - אולי, אולי לא...


יגאל צלמונה מונה לאחראי לתוכן במוזיאון ישראל

מאי 2017

מועצת המנהלים של מוזיאון ישראל מינתה היום את יגאל צלמונה לתפקיד האחראי הראשי לכל נושאי התוכן במוזיאון ● צלמונה שכיהן כאוצר ראשי בינתחומי במוזיאון במשך 14 שנים, ישמש במשימה זו למשך ששת החודשים הקרובים, אלא אם ימונה מנכ"ל למוזיאון או אחראי תוכן קבוע לפני כן

מועצת המנהלים של מוזיאון ישראל החליטה היום למנות את יגאל צלמונה לאחראי הראשי לכל נושאי התוכן במוזיאון. צלמונה יעבוד לצידה של ממלאת מקום המנכ"ל, איילת שילה תמיר, ויחד עם צוות האוצרים המעולה בראשות האוצרים הראשיים ויתר אנשי המקצוע המיומנים של המוזיאון יפעל להמשיך ולהציג במוזיאון תערוכות בסטנדרטים הבינלאומיים הגבוהים ביותר ולחזק את מעמדו כאחד המוזיאונים המובילים בעולם.

יגאל צלמונה הינו מעמודי התווך של מוזיאון ישראל והאמנות בישראל. הוא התמנה לאוצר לאמנות ישראלית במוזיאון ישראל עוד בתחילת שנות ה-80, זאת לאחר ששימש כאוצר במוזיאון תל אביב ומרצה באקדמיה לאמנות בצלאל, באוניברסיטה העברית ובאוניברסיטת חיפה. בשנת 1990 התמנה צלמונה לאוצר ראשי לאמנויות של מוזיאון ישראל ולאחר מכן משנת 1998 שימש כאוצר ראשי בינתחומי של המוזיאון עד לפרישתו ממנו בשנת 2012. צלמונה הוא מבקר אמנות, היסטוריון ואוצר מן השורה הראשונה. בין התערוכות הבולטות שאצר במוזיאון ניתן למנות את: "קדימה: המזרח באמנות ישראל", התערוכה הרטרוספקטיבית של האמן מיכה אולמן, כמו כן ראוי לציין כי הוא גם מי שעמד בראש צוותי האוצרים שאצרו את התערוכה "יופי וקדושה" ואת תצוגת הקבע של האמנות הישראלית במוזיאון כשזה נפתח מחדש בשנת 2010. צלמונה הוא גם מחברו של הספר "100 שנות אמנות ישראלית" ושל עשרות ספרים, קטלוגים ומאמרים בנושאי אמנות.

צלמונה ימלא את המשימה למשך ששת החודשים הקרובים, אלא אם ימונה מנכ"ל למוזיאון או אחראי תוכן קבוע לפני כן, זאת בצד תפקידיו כיועץ לאמנות ולתערוכות להנהלת הספרייה הלאומית וכמרצה באקדמיה בצלאל.